青く光る脳

昨年の10月に最初の会合があってから自分の中で動き出した、名古屋を本拠地とする人形劇団むすび座の創立40周年の企画の一つである、“ジョディと子鹿のフラッグと”がついに、今週の19日の小学校公演を初演として幕を開ける。

たしか作曲を本格的に始めたのは1月からだったと思うが、初めて一昨日の日曜日に名古屋の郊外のホールで「公開リハーサル」が行われた。

写真は全くその日の事とは関係ないが（爆）、鹿と熊という重要な登場人物の温泉の粉が売っていたので買ってしまった。


今までも芝居の音楽を学生時代からそこそこ書いてきたし、MIDIを使って録音したものもいくつかあるが、今回は機材的には本当にテープやMD,DATやCDなどのメディアを一切使わず、譜面（長年使っているFinale）から音(今回初めてLogicを使ってみた）までMacintoshで制作し、実際に音を鳴らす機械は写真の機械で、一見普通のミキサーに見えるけど、中にハードディスクが入っていて、僕の音楽もUSB経由で転送し、音響のスタッフの犬塚さんという方によって、音量の加減もあらかじめ打ち込んで、曲によってや、曲の途中でのヴォリューム調整も自動的にフェーダーが動いて適切に出力されるという、完全なデジタル仕様の作品となった。

試演会であぶり出されたいろんな問題点を検討し、明日から「小学校仕様」のリハーサルが開始され（もちろん昨日も今日も作業は続いているが全体のという意味）、劇場公演はたしか、来年初頭に東京方面、そして満を持して名古屋では三月に行われるらしい。

それまでには色々変わっていくだろうし、変更に対応できるように今回は「生演奏の録音」という手段を執らなかった。

自分の経験としても、自作自演のものとは次元が違って、歌ったり動いたりする相手がたくさんいるわけで、単に情景を表す劇音楽とは違って、半分はミュージカル風にも作られているので、音楽を考えて譜面にすること、それを、役者達に教えること、そして実際に本番で鳴る音楽を音にすることという作業を一人でやってきたわけで、とても忘れられないものになった。


やはり大学の頃に演劇を専攻したこと、Musicalをたくさん経験したことは、自分の世界観に影響を与えているのだろうし、数年前に“セロ弾きのゴーシュ”を書いて以来、作曲をするということが自分のアイデンティティにとって演奏すること以上に比重を占めているかもしれないということも同時に実感した。

しかし人形劇は大変だ。
自分が普段関わるミュージカルは役者と別にスタッフがいる。
彼らは基本的にすべてのことを自分たちでやるし、第一人形を活かすためにとても無理な体勢で僕の書いた歌を歌わなくてはならない。
しかも、ミュージカルの様に、常にマイクが体にくっついている訳ではないから、試演会でも独唱者が舞台の奥に行ったときにどうしても声が遠くなって聞き取りにくいということがあちこちにあってその問題点をこれから様々な会場でやっていくことにおいてどう解決するかは、歌の上達うんぬんとは関係ないところでもっとも気がかりなところだ。

音そのものもまだ試行錯誤しており、とりあえず19日の初演まで名古屋のホテルでいじくり倒してみるし、たぶん帰って来ても細かい修正は来年まで続くだろう。

そのうち、都合が合えば、生演奏での上演も視野に入っているようだから、それはまたイメージが変わるだろうし、作品が一人歩きできるまでは相当子育てに時間がかかりそうで、もっと試演会では、達成感によって号泣でもするかと思っていたがちっともそんな気にはならなかったのが拍子抜けと言うより、問題点があまりに多くてとてもじゃないが、まだ出来た実感がまるでない。

さてどんなスタイルの音楽になったかは、一般公開される来年（それまでにはもっと歌も上手くなっていると思うし）をお楽しみに。

来年の今頃は、自分の作品としては過去もっとも演奏回数の多い作品になっているだろうから、納得いく音楽にしたいと思います。

日曜日の試演会には、はるばる東京圏からも何人も駆けつけてくれた人がいて、感謝でした。