Guys and Dollsに関わることになりました。 - 2009.12.31 Thu,10:33

2010年4月は、再びシアター・クリエで上演されるGuys and Dollsにコンダクター・ピアニストの職務に従事することになりました。

かつて出演した42nd Streetとテイストが似ている、Jazzっぽいスタイルの音楽です。
SHE LOVES MEもすてきな音楽でしたが、これもわくわくしています。

このお話を頂いたときに、驚愕しました。
今年は、宝塚の元トップスターの大浦みずきさんがお亡くなりになったわけですが、彼女と96年の“蜘蛛女のキス”でお仕事を一緒にやったあと、コンサートでも僕を使ってくださって、そのとき、このミュージカルの中のLuck Be A Ladyという曲をお歌いになったのですが、資料で貰った音が、フランク・シナトラの歌ったもので、僕はそれ以来、この曲が僕がちょっと落ち込んだときには、自分を奮い立たせるにうってつけの曲になっていました。

この投稿時点では珍しく、コンダクター・ピアニストの職務をSHE LOVES MEでやっているのですが、それも、演出の錦織一清ちゃんとの縁を感じていたわけで、奇しくも、Guys and Dollsでも彼が出演し、そして前述の様に僕がポピュラーソングとしては好きでたまらないLuck Be A Ladyが入ってて、また責任のある職務が廻ってきたということは、こりゃ、大浦さんが僕にくれたプレゼントかも知れないと感じてしまいます。
あと、笹本玲奈さんは、Beggar's Opera以来の再会です。他の方（まだアンサンブルの人たちにはお会いしてないけど）は初めてだけど、実に楽しみ。

SHE LOVES MEは、悪い人が出てこない作品、Guys and Dollsは、すごく悪い人とすごく良い人が出てくる作品、そしてCHICAGOは全員悪い人（爆）が出てくる作品。
そのコントラストにどっぷり楽しんでみたいと思います。

Guys and Dollsの公式サイトはこちらです。

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参考に僕も観た映画だけど、これは本当に良く出来てると思います。
ついでに紹介しておきます。

マーロン・ブランドもシナトラも若くて格好良い。

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Amazing Animated Optical Illusions! - 2009.12.24 Thu,00:20

http://www.youtube.com/watch?v=T5xtRdLOopU
このBGMも綺麗だね、曲名知らないけど。

ついでに、http://blogoscoped.com/files/stripes.html
にもこれと同じ原理の事がマウスの移動で経験できます。

本にもなっているんだね。

http://www.youtube.com/watch?v=Kh-OKfQFmfc

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ヤドカリみたいな蛸 - 2009.12.17 Thu,22:38

立派に自分で掘り出した道具を使うし、ココナッツの大きさがちょうど良いね。
でもああやって歩くって、こいつの編み出した技なのかね。

http://www.youtube.com/watch?v=1DoWdHOtlrk

岡田陽先生のこと - 2009.12.17 Thu,20:47

人生には分岐点となる出会いや事件が何回かあるものだ。

僕の大学時代の専攻は演劇である。

意外に思う人も多いだろう。

僕の通常のアイデンティティは、ピアニストであり、作曲もするからだ。
でも現在Musicalの仕事がメインになっている状況を考えると、当然の帰結だとも言える。

ただし、この大きなアイデンティティの先の、たとえて言えば、枝分かれした先にある「ジャンル」ということになると、その時期、その場で遭遇した共演者やお客さんによって僕の所属しているジャンルは様々に思われる。

ミュージカルでしか会ったことの無い人は、実際昨日も共演者から「准さんは、ずいぶんクラシックがお好きですよね」と言われたくらいだ（爆）

最初にあまりクラシックっぽくない仕事で会った人にとっては、この世界から湧き出た職人だと思われるし、
きっと20年以上関わっている横浜のヴァイオリン教室の生徒の親たちにとっては、僕はヴァイオリンの伴奏が専門だと思っているだろうし、
トランペットの伴奏で全国にて演奏した時に会った人たちは僕は金管、それも特にトランペットの音楽に通暁しているピアニストだと思っていることだろう。

どれも正解だけど、それだけじゃない。

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僕が高校生の頃、その次の進路を決めるに当たって、自分の限界に絶望し、人生をどうするか本当に迷ったあげく、出した結論。

特に音楽家の家に育ったという素性からすると、今現在そうだったとしてもほとんどの人がやはり同じ事を言うと思うけど、
周りのほとんどの人はその決断は間違っていると反対したり、恐ろしく心配してはくれたけど、僕は玉川大学の文学部（今は芸術学部になったらしい）の演劇専攻に行ったのだ。

僕の真意をはかる興味の無い人たちからは、白石准は音楽を諦めたと学校で噂になったものでした。
（そこそこピアノを弾くという存在感は学校の中であったからね）

何年か前、そこで出会った師の一人が亡くなったことを記事にして今の自分の活動との関わりと感謝を再確認したのだけど、もう一人、僕が今音楽を仕事にして、かつ、曲を弾くことだけではなく、劇的なるものと多く関わるようになったことについて、直接影響を及ぼした人として、岡田陽（おかだあきら）先生という存在を忘れることはできません。

先月末、闘病の末、お亡くなりになったという知らせを受け、今やっている作品の稽古終了後お通夜に駆けつけましたが、僕が経験したどのお通夜よりも集まった人間の数と行ったら、きっと4桁を楽に超えている状態だったと思われました。

きっと、ネットで検索すると多数のかつての教え子たちが、この時期岡田先生に対してきっと何らかの感謝のメッセージを発していることを目にすることが出来ると思います。

演劇教育ということを戦後まもなくからお亡くなりになる寸前まで心血を注いだ教育者でした。

僕にとって、半分自分の人生に絶望しながら（自分が期待していた技術の習得がメンタルの異常なまでの弱さでいざというときに何も発揮できない自分に、こうなったらピアノの無い世界で修行するしかないと決心していた）何も知らない演劇の世界に飛び込んでみたところ、入試の面接で、

「役者になるつもりは毛頭無く、音楽家になるつもりでいるのだが、音楽的に必要なものを今身につけるより、それを表現するために必要な心の強さが欲しいので、美術や文学、そして父親のやってきた「作曲」ではなく、演奏家と同じ「リアルタイムで舞台で身体表現すること」という状況、芝居、舞踊、を自分にとって唯一無二のピアノという唯一無二の「楽器」なしに4年間回り道をして修行してみたい」

みたいなことを行ったら、他の先生からは、「それはきちんと音楽大学を出てからでも遅くないか」とも言われました。

それまで黙っていた岡田先生が、いきなり「おもしろい」と発言され、それに続いて驚くべき事に、
「なんか弾いてみろ」というのです。

自分にとっては、その朝、母親から「私は、絶対今日、あんたピアノ弾かされるはめになる予感がするわよ」と言われていたので、その偶然の一致に驚きながらも、そら来たと、不意打ちの困惑は無く、しかも、その時自分で練習していた曲が、武満徹さんの、作品だったので、場の空気を考えればどうかとは思ったけど（爆）、弾いてみた。

それが岡田先生との出会いだった。
そして、面接のあと、一介の受験生だった僕に、先生が寄ってきて、「もし入学できたら、面白いやつを一人紹介するよ」とまで言われたのでどきどきしたものだ。

そして、数ヶ月後キャンパスに行ったときに出会ったのが、宮本亜門だった。

それで、岡田先生の演出で、ミュージカル大好き少年だった亜門と、今山猫合奏団で共演している楠定憲（彼との出会い、そしてその後に出会う高山正樹とは未だに山猫合奏団で共演し続けているし（爆））なんかと、Pippinという作品をやったのが、今思えば現在進行中の仕事につながっているといえば本当にそう思う。

ミュージカルに出会って、これはとてもすごく面白いジャンルだと思った。

しかしその時点での自分は、これは、この同級生たちとの一生の思い出を作ったというあくまでクラブ活動の喜びみたいな評価でしかなかった。

将来的には「普通の演奏家」になるつもりでいたし、回り道をしているその当時の課題の数々は、内面的な部分で音楽の専門のコースに進んだ人たちが学び得ない事を吸収するつもりでいただけで、演奏の仕事を自分が手にすることができるかどうか、その方が本当はその時の立場で考えればよっぽど難しいことであることが興味の最優先だった。

ミュージカルの専門学校の人たちが目指すように、それに特化したことへの興味や、実際に仕事でそれがメインになることになろうとは、全くといって良いほど思ってなかった。

岡田先生はミュージカルというジャンルを僕の前に連れてきてくれたけれども、僕にとって一番の想い出は、楽器を離れたところで、身体表現を学ぶことという興味そのものの、題名通り、体を動かしたり詩の朗読、即興劇など、様々なことを実践する岡田先生の「身体表現」という授業が、お通夜で先生の遺影を拝見したとき、僕が音楽にアプローチするやり方にもっとも影響を与えた時間だったと改めて想い出した。

演劇専攻を選んだのは、「楽器を離れたところで」様々なことをするはずだった、、。

もちろん、僕も（通らないこの声で）様々な詩を朗読したり、（クラスで一番固い体にむち打って）舞踊公演に出たりしたものだが、その授業の中で、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」のバルコニーの場面がエチュードの一つに採用されていて、先生は、硬直したり緊張したりする初心者の学生に、イマジネーションを作りやすいように、動くときに様々なジャンルの音楽を聴かせながらやることが多かったように思うけど、僕が授業を受けているときにも、その場面をDebussyの「月の光」のレコードをかけながらやっていたものです。

そのうち、「そうだ、白石、今度はおまえが生で弾け」と要求された。

弾き出すまでの意識と、弾き始めたときの意識のギャップに自分で驚いた。

それまで演奏というのは、自分で弾くもので、それを誰かに聴かせることでしか完結してなかったわけで、年相応に、「自己顕示の意識満々（爆）」で弾くものだから、結局他人が聴いていると必要以上に緊張し、楽しむどころか、「どう、上手く弾くか（下手に弾かないかとも言える）」ということが頭の優先事項になりがちだったのだが、自分で弾いた音楽が、客ではない役者たち（もちろんただの素人学生ではあるけど）の気持ちを作る「情景」とか、ある意味見えない舞台装置になっていると感じた瞬間、かつて無いほど、気楽に、そして気持ちよく弾いていることに気づいたのだ。

そりゃそうだ、設定が月夜の晩だから、自分の中に具体的に景色が見えているところでその気になって弾いているわけだから、、、、。

たまたま覚えていた曲だったせいもあるけど、この日にピアノの前に座っていたこと、横で愛をささやき合っている二人の同級生たち、スタジオの照明、まだ鮮烈に覚えています。
聴かれてるけど、観られてない感覚というのかな、この気楽さって。

それから後、実際に実習公演などで、自分の作曲したもの（ミュージカルではなくても）を生演奏で弾いていたときも、かつてのピアノの前に行くと全身硬直しているような状態からはほとんど解放され、数十年後、ミュージカルやそれに類する自作のもろもろや他の人の作品で弾く場合もなんか、ある特殊な感覚というかそれの原点はあの授業のあの日のことからつながっているように思います。

結局それ以降、他の先生も僕のこのスキルを積極的に利用し、「楽器を離れて」どころか、そればっかりの任務と実習に明け暮れて、これも自分の計画にはなかった劇音楽の作曲に目覚めてしまったことを思うと、人生計画に首尾一貫なんか掲げないで来た風に吹かれて手に掴めるものを掴んだ方がかえって面白いとも感じるようになったよ。
自分がイメージすることなんて、経験値の中でしか想像できないわけで、そんなことより他人が関わってくると自分でも思ってない自分を発見できたりするわけだから、、。
だから、役者の経験って一回くらいしかなかったんだな、これが、、。

しかしながら楽曲を普通に演奏家として舞台で弾くときの心の強さについては、芝居の中で弾くほど、その後も悪戦苦闘の連続であったので一つができたら全部が上手く行くというものでもないものです。

先生のお通夜のおかげで何年、あるいは何十年ぶりに会った同窓生との楽しい会食中、その懐かしい顔を見ながら、二十歳前に強烈に自分の人生の転換点を意識したことが、たまたま自分が生業としようとおもったことが今そのまま続けているのでなおさら、人生は点じゃなく、つながった線だと改めて実感したのです。

同級生の中には演劇とは違う職業についているひとも多いけど、話をすると、どこか、「表現力」を活かした仕事に就いている人がおおいかんじがしました。
酒を飲みながら、自分があの歳に芝居をしたことがこんなに今の自分を支えているという表明を聴いたりすると、その彼の人生のある一部分を自分たちで共有した誇りまでも感じました。

今は仕事を通じて人と出会い、それで友情が生まれ、はぐくむ事がおおいのですが、やっぱり学生時代の時間の共有感の密度が濃いとそれなりに簡単には切れないものだと思い、旧友に会った癒しは翌日からのハードなリハーサルも全然苦痛にはなりませんでした。

先生に僕が今やっているような現場で仕事をしていることを一度も観てもらえなかったことは、やっぱりちょっと後悔してるけど、先生の知らないところで先生から得たものが、何十年の時を超えて発酵し、やっとその時判らなかったことが少し体現できるようになったのかもしれないと思うと、教育というのは、即効性が問われるものではないのだなと、今まで何度も挫折してきたけど、やめないで良かったと思う次第です。

でも、どんどん、師匠たちが天国に行ってしまう歳になったんだな。

考えたら、高校の時の担任の先生も、僕が予想外の進路をとる決心をしたときに、すごく心配してくれて、でも廊下を歩いていたら、同じ学年の違うクラスの先生が、呼び止めて自分で書くのもためらうぐらい恥ずかしいほどの表現で、僕のとった決心を評価し、応援のメッセージをくれたことを思うと、なんで他のクラスの僕の心配までしてくれるのか、僕は良い学校、師匠に恵まれているのだと実感せざるをえません。

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SHE LOVES MEは楽しく弾いてる、 でも老眼と戦わざるを得ない（爆） - 2009.12.17 Thu,01:55

今、上演中のSHE LOVES MEでは、ピアノ弾きでもあるけど、なんちゃって指揮もしているわけで、一番やっかいなのが、演奏でも指揮でもなく、譜めくりなんだ。

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Pianoだけ弾いてるなら、たぶんページ数も少なくてすむし（パート譜といって、バンドは、自分の弾くところだけが記述されている譜面でみんな弾いている）譜めくりの場所も計算して印刷するのはそんなに難しいことではない。

だけど、バンドの練習が始まった時から、通常の指揮者と同じように全部のパートが表示されている譜面で弾いているから（そうじゃなきゃ練習にならない）指揮者とは違い、両手が基本的にふさがっている僕は合図を出すのは時に頭、時に開いている片手（利き腕ならまだしもそういうわけに行かないときもあるからね）、場合によっては声（爆）を使う。

でも実は合図はそんなに難しいことではない。

なぜなら、今回のミュージシャンたちは、本当に芝居の事を優先して集中してくれる人たち（一部の人を除き、ほとんどのプレイヤーたちは舞台で何が起きているかは見えてないのにもかかわらず、、だ）だから突発的にいつもと違うことが起きても僕のイレギュラーな合図にまるで気づいた本人の様に連鎖反応してくれるから。

そして、ちゃんとした音楽家というのは、別に腕を振り回さなくても頭や呼吸の合図で音楽の内容は伝わるもんだし。

でも僕は通常他の仕事でも譜めくりは決して下手ではないし、今回は自分で写譜もできるようなコンピュータで作られたデータの譜面だから、自分で譜面をめくりやすいようにほとんど全部の曲でアレンジャーも音楽監督も見たことがないような体裁の譜面に僕の手によって僕が使う譜面は書き換わっている。

それでも、、やっぱり円滑に譜めくりするには手が足りない。

まあまだそれを解消する手段は残っている場面もあるので、明日（今日か）の休演日にはもう一度印刷し直すことになるし、やっぱりA4の大きさではこの場合だめだなと思うこともあって、初日前にA3が印刷できるプリンターをついに自宅用に買った。

しかも、今回買うまで知らなかったけど、A4対応のプリンターには自動両面印刷機能が付いているのはざらなんだけど、A3でそれを探すとすごく選択肢が限られるんだね。最初訪れた近所のコンピュータを専門に売っているチェーン店では「そういう機種はありません」と断定されたほどだから。

楽譜は基本的に両側に印刷されないとめくったり譜面の厚さ自体が二倍になるので、僕にとって、購入したいプリンタの条件はまず、勝手に両面印刷してくれることが最重要なのです。
複合機もあこがれるけど、そうじゃないものの方が早いしスキャナーは別でもってるし。

だからちょっと奮発して両面印刷できるA3を手に入れたけど、片面印刷できるオフィス用と思われる同じCANONのそれとはインクがまったく違う型番で、しかも、その辺の家電の量販店では在庫がない特殊なインクなことに後で気づきショック。

片面印刷のポピュラーなやつだと、僕が普段使っているA4のやつと共通なインクでどこでも手に入るのにこれは、本当に大きいヨドバシカメラとかBic Cameraに行かないとない。

ランニングコストもかかるけど、そんなけちくさいことは言ってられない。
でもそうじゃないプリンターだと、実際稽古場でA3対応のプリンタで出していたときは奇数ページと偶数ページを別々に印刷してひっくり返すという実に非生産的なことに手間をとられたし、もともとそういう印刷ができないアプリケーション（PDF）もあっていらいらしてたから昔から使っているのと同じように大きい紙でも両面印刷の譜面が出てくると嬉しくなる。

まあ、弾き振りなんかそんなに日常的にあることじゃないし、普段は今あるA4で出せばインク経費は現状とかけ離れたものにはならないだろう。
僕はほとんど写真の印刷はせず、90％以上譜面をモノクロで出すだけだから。（でもカラーインクがやたら減るのはメーカーの陰謀としか言いようがないね（爆））

もっと慣れたら（音の変更やいちいち初めて弾く人相手みたいな合図がなくなったら、というかすでにそうなりつつあるけど）稽古中弾いていた、いわゆるピアノ一台用のヴォーカルスコアで弾いちゃおうかなとも思っているけど、譜面の景色が変わると思わぬ混乱が起きるからおいそれとは変えられないし、とりあえず、B4くらいに印刷したもので近々臨んでみよう。

そうじゃないと、今日も音符が小さすぎてとても不安になった箇所があるからね。（爆）

気持ちは19歳とこの作品が初日を迎えたときに書いたけど、肉体的な年齢は相応なので、老眼とはつきあっていかねばならぬし。

そのせいもあるけど、今までメインで使っていたMacbook（黒）がそろそろ僕の過酷な使用にへたってきていつクラッシュするか判らない状態だったので、修理に出す時間がこの稽古の最終段階で大げさではなく一秒でも無駄にできなかったので、iMacの最新の27インチのやつも譜面を円滑に書くために導入した。

これは、譜面を書く人には最高です。
A4の実際に印刷される状態の大きさで見開き2ページとちょっとが一辺に表示されるから実に作業しやすい。
おかげで、巨大なiMacとCANONのプリンタ－、おのおの20Kgもあるから移動するのは体力が要ることになった（爆）

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Showほど素敵な商売はない2（予想外にSHE LOVES MEは面白いよ2） - 2009.12.14 Mon,23:45

12/12にSHE LOVES MEの初日が、有楽町のシアター・クリエで開きました。
もう観た人は分かっているけど、僕は演奏だけではなく衣装も途中で着たり、楽曲を弾くだけでない、いろいろオプションも楽しんでやっています（爆）

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最近僕が関わっていたいくつかのMusical作品は作品の中に様々な「入れ子状態」の背景などが多くあるものが続き、それはそれは、噛み応えのある深い内容の作品が多かったけど、今回のSHE LOVES MEは、どちらかというと、本当にシンプルに楽しめるエンターテインメントだと思います。

観に来てくれた何人かの知り合いからもそういう評価を得たのでほっとしました。

主人公に深く同情し、涙するというものではないし、誰も死なないし（爆）、しかし、そこかしこに健康的なギャグが満載で、しかしながら、素敵な楽曲が目白押しです。
僕だけかも知れないとは思ったけど、他の人たちも述べていたけど、こんなに良い曲がなぜ、一般的に知られていないのか不思議に思います。
初演は60年代半ばだし、日本でも何回も上演されてきたのにも関わらず、同じ作曲家の「屋根の上のバイオリン弾き」に比べてどうしてこうも、知っている曲がないのでしょう。

でも、弾いていて、とてもハートが暖かくなる曲ばかりです。
編成が7人（Piano,Violin,Keyboard,Trumet,Multi Reed,Bass,Drums）なので、オリジナルのオーケストラの重厚な響きと言うより今風なPopな感じに仕上がっているところはあるけど、メロディは本当に綺麗。

それと、出演者たちが若い人が多いせいだろうか、カンパニー全体が仲良しで、みんなも楽しんでやっている感じが出ているように思えます。

それと、バンドのメンバーも本当に水準の高い人たちが集まってくれたので、回を追うごとにアンサンブルの質が高まってきている様に思います。

でも僕の予想（爆）より恐ろしいほど上手く行っています。

逆に怖いのは、「こんなに毎日楽しかったことってあったかな」と思えることです（爆）

まあ数え切れない失敗を繰り返してきた僕だから、油断せず、警戒は怠らず（爆）、残りというより、千秋楽を迎えるまで、新たにもっとエキサイティングなものに成長させるつもりでみんなの役に立ちたいと思います。
そうだな、学生時代に宮本亜門と一緒にミュージカルをやった時と同じように高揚しているからまさに気分は、主役の藪君と同じ19歳です。バキッ!!☆／(x_x)

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チェーンメールには加担しません。（音楽家に廻っている事業仕分けに抗議するメールについて） - 2009.12.14 Mon,23:12

最近、各分野で話題になっている事業仕分け問題ですが、国の音楽事業への助成もやはりメスを入れられて来ることになり、これじゃ、特にオーケストラとかオペラなど、おおがかりな公演が出来ないだけでなく、オーケストラ自体の運営も危ういことになるので、大変な事情になっていて著名な音楽家の先生たちが抗議の記者会見などをされて僕ら音楽家も報道に注目せざるをえないのですが。

オーケストラからもたまにお仕事を頂いている僕の活動にとっても、とても影響のあることなんだけど、僕は、音楽家といっても、その日暮らしの野良猫の方なので、ちゃんと組織に守られている会社員としての音楽家の人や大学の先生たちとは、この問題についての評価のしかたについては相当温度差があります。

それに関してここで声高に述べるつもりはありません（個人的に知り合いであれば、議論することはやぶさかではありませんが知らない人とは議論するつもりはありません。）が、どんなに正当で、悪意のない主張であれ、僕は無限に連鎖するチェーンメール（昔葉書にもあったけど、「幸福の手紙」（あるいは不幸のそれ））というものにはインターネットが普及する前のパソコン通信を始めた頃からの主義で、それには加担しないことにしていますので、もう送られてしまった人は恨まないけど（爆）、（まあ僕に廻ってきたものが、署名の期限が明日までなので、たぶん長引くとは思ってないけど）今後僕にも同報しようとしているひとは、できれば僕を送信欄に入れないでいただきたいです。

この記事の内容は、期限付きで削除しうるものですが、今後もチェーンメールに対しては同じ考えていますので、ご理解のほどをよろしくお願いします。

Showほど素敵な商売はない1（予想外にSHE LOVES MEは面白いよ） - 2009.12.07 Mon,03:59

題名は、かつて一世を風靡した映画とは全く関係ありません（爆）

6/10に（Sunday in the Park with Georgeのリハーサルが始まる前のころ）オーディションで80人くらいの伴奏をして以来、10月末から正式な稽古で参加しているSHE LOVES MEも、ついに開幕（12/12）に向けて最終コーナーを回って加速してきてきました。
日によってばらつきははあるけど、昼過ぎの時刻から22時くらいまで週に6日間の練習を経てきて、そうか、もう今週末から全56回（かな）、みんなは客席に向かってShowを展開します。
僕もバンドに向かって腕を振り回しながら鍵盤を弾くことになります。
まだまだ先だと思っていたけど、この一ヶ月は実に短かった。

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昨日は、二回、バンドとともに、投資稽古、否、通し稽古をしました。
当たり前だけど、二回目の方が圧倒的にサウンドも、芝居との絡みも上手く行くようになったから、残されたリハーサル、そして幕が開いてからの経験値でもっと面白くなることでしょう。

そう、バンドは、12/3から、練習を始めました。
僕にとって初めての人も過半数いらっしゃったけど、なかなか手練れの兵士たちが集結したおかげで、実に順調にリハーサルが進みました。

初めてMusicalの仕事をしたのは、30歳になったころだったか、今から相当昔の話だけど、そのころ生まれた人が舞台で跳ね飛んでいるのを見ると、感無量だね。

毎回素敵な作品、公演、そして共演者に巡り会ったりすると、その時点でこんなすばらしいことはないと思うものなんだけど、今回もご多分に漏れず、恐ろしいという枕詞をつけたいくらい、充実感というか、ある意味ドラスティックに、自分が経験したことのない興奮と喜びに満ちていることに実感する毎日を送っています。

大多数の僕の知り合いが、最近全くこのブログの更新が疎になっているのは、あまりに今回の主要キャストの半分くらいが僕の今までの活動からすると飛躍的に「他流試合」の様相を呈しているので、（知りたい人は、公式サイトを探してください）きっと、僕が本領発揮とはほど遠い、消極的なメンタルにさぞかしなっていると心配する可能性がある（実際心配するメールも来た（爆））のですが、どっこい、僕がある意味、自分でも知らない自分を発見したというか、あまりに楽しすぎて、かえってこんなことがありえて良いのかという恐ろしい気分になっているくらいなので大丈夫です（爆）

特に今回は、稽古ピアノと、コンダクター・ピアニストの職務ということで、スタッフやキャストとほぼ最初から時間を共有しているからなおさらなんだけど、今までだってそういう経験が無かった訳じゃないし、なんなんだろう、この楽しさは（しつこいなあ、、、）。

とにかく、演出家が面白すぎます。
具体的に書くにはインサイダー情報の告知になってしまうので、「面白すぎる」としか書き様がないのだけど、そうだ、この痛快さは、世間一般の人が思っている先入観と実際のギャップにあることなんだ。
演劇的なことだけでなく、耳もとても良くて面白いアイデアを音楽的にも指摘してくれるし、僕を含めいろんな提案が様々なところから出てくることをみんなで共有して楽しいものに変えていくとてもリベラルな稽古場で、役者も毎日どんどんいろんな挑戦をして周りをびっくりさせるしその変化をみんなで楽しんで爆笑し、前よりもレヴェルの高い状態に変わっていくのを観るのが楽しい。

僕はまた、一人、すばらしい演出家に出会う幸運に恵まれた。

最初にドラスティックな変化を感じていると書いたけど、そうだ、自分の仕事の中には、微笑み（楽しいなあという充実感）はあってもそうそう、底抜けに腹を抱えるような笑いの中に「大真面目に」向き合っているということは少ないのだ。

「真面目」と「笑い」は、両立しない訳ではないのに、どうも、笑いを誘うことを本当に（自分の）仕事のなかで真面目に実現しようとすると、それは真面目に受け取られない様な気がするし、（でもその衝動は抑えられるものではないから普段の演奏のなかでやっちゃってる瞬間があるけど、それを笑いを持って受け入れられないことのなんと多いことか、つまり大まじめにやっているのに、ふざけてやっているとしか受け取られないという意味だ。）実際、同じものを観ても（芝居だろうが映画だろうが）、やっぱり笑わない、笑えない、笑って良いのか悩むみたいなこと、あるいは、これは、笑っちゃこれの冒涜になるだろう、的なるものに囲まれて生活していることにまえからこの国の特徴的な雰囲気に改めて気づいたよ。

面白いものを期待して劇場や映画館に行くわけで、笑って楽しい気分になって帰ることも良いことだけど、それを、一過性の笑い（たとえば、変顔をするというような）ではなく、本当に「技」で笑わせるように「真面目に」練習した結果の笑いは稽古で毎日観ても笑っちゃうんだな。

あ、もうすぐ4時近くなって眠くなったからこの次はまた明日。

書きたいことは山ほどあるんです。

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