寝ている時間よりピアノを弾いている時間の方が長い生活もたまには楽しいものです。 - 2009.06.27 Sat,01:26

6/22からSunday in the Park with Georgeの練習に参加しているけど、蓋を開けてみるとかなりの重労働にも関わらず、どういうわけだか楽しくてしょうがない。

ピアノのパートは、CHICAGOのときは、自分の位置じゃかなり全体の中で大事な音を弾いていたけれども、録音したバランスで聴く限り、ほとんどピアノの美味しい場面は聞こえてなかったから残念だったけど、これはたぶん良くも悪くもたくさん聞こえるだろう。
今日（昨日）から、ピアノの横にセッティングされたキーボードと一緒に二台を渡り歩く練習も兼ねて歌合わせに臨んだ。

7人の音楽家が奏でるそれぞれのパートが無くてはならない役割をもっていて、まるで絵を描くための絵の具の様だ。

家に帰っても久しぶりに、丑三つ時に近い時刻まで練習したりしてみても、楽しくてやめられないが、ゴーシュみたいに寝不足で行くと歳だしろくな事がないから寝てみるけど、一日中頭のなかにはこの作品の音が鳴っている矢先、明日じゃない今日からこの仕事のリハーサルが始まるのだけど、これも午前中から夜まで一回のリハーサルが二日間を二回やるのだけど、この一ヶ月だけ区切っても自分が舞台で弾く本の厚さを重ねると結構な腰掛けになるかもしれないのだが、やっぱりマイペースだの、自分が自発的にやろうとしていることの処理能力なんかたかが知れていて、たまにこういうタイトなスケジュールのなかで、いくつもの作品と同時につきあわなければいけない様な異常な負荷がかかっている状態だと、疲労しているはずなのに、面白さが先に立ってすぐに忘れる。

傍から見てるとすっごく楽しそうに見えるこういう仕事でも、実にくだらないパワー・ハラスメントを受けるような仕事をしたりすると、それは他の仕事同様、精神的に重くなってきてとほほになるけど、最近は共演者もこっちが楽しくやる人ばかりだし、このカンパニーは音楽家は初めての人がほとんどだけど、雰囲気も良いし、今日（じゃない昨日）初めて役者と対面したとき手を振ってくれる人が半分近くいたので嬉しかった。

この間から稽古ピアノの人がそばで聴いているんだけど、自分が他の作品でその役割を担っていたときの気持ちを考えると「下手に弾いたら」ある部分役者以上に傷つくのはそういう人たちだと（俺なら毒づく）分かっているので、せっかく育ててきた作品を嫁に貰うよというくらいの責任感を感じ、特にピアノのパート（当初は電子ピアノで弾くことになっていたけど、劇場にあるSteinwayで弾くことになった。この劇場で演奏したという思い出は1985年くらいに武満徹さんのやっていたMusic Todayでの思い出に遡るから同じ楽器じゃないだろうけど、それ以来だから興奮している）だし、初日に彼女たちと乾杯できたらと思う。
客よりもそっちをまず何よりも喜ばしたいくらいだ（爆）

今回はピアノのパートにはBGMの最中アドリブして良い箇所が珍しくあるのでそれを数十回遊べるのも自分の楽しみの一つ。

今日はそっちの練習はお休みだけど、子供たちのヴァイオリンと一日中戦う。
戦うけど遊ぶ。
日曜日もそっちに行くからMusicalは二日間お休み。
二日間は、ベートーヴェンやモーツァルトやヘンデルや諸々クラシックの演奏家みたいに（爆）、弾いてくる。
最近僕のジャンルはどこにあるのか分からなくなりつつありますね。

「負荷負荷な寝心地」は魂の強化には必要な土台だ。
どだい、マイペースで上手く行ったことはよく考えたら俺の人生で何もない。
筋肉や骨は負荷をかけないと強化されないのと似たようなものだ。
病気は気からというけど、人生を面白くするのも、その気になってさえ居ればあっというまに幸せを感じられるものだな。

元来怠惰に出来ている性格だから、趣味なんかないし、ある意味音楽は趣味で一日中遊んでいる様なものだから、上手い具合な巡り合わせと、任侠の気持ちを起こさせてくれる何かの要素が、自分が誰かの為に役にたっているかもしれないという気持ちを産み、自分が予想も出来ないハイテンションになるのが楽しい。

面白い作品に出会うことは運でもあるだろうけど、面白くするのはやる側の気持ち一つで堂にでもなるからね。

演奏という言語以外のコミュニケイションの方法でいろんな人たちと楽しい時間を過ごすことが出来るというのはありがたいと思いますし、作品と共演者に感謝だ。

このハイな気分を習いに来ている人たち（特になんかつらそうに演奏して居る人がいたりすると）に伝えたいのだけど、いくら得意の言葉の洪水をもってしても、言葉はあくまで言葉に過ぎないわけで、それが全くできないのがもどかしい、どうしたらいいのかなあ。

楽しかったCHICAGOの次にこのすばらしい作品に出会えてこれはまた忘れられない作品になると確信した。

“どんぐりと山猫”から“笛吹きの滝”の場面の動画@山猫合奏団 - 2009.06.26 Fri,09:42

5/3に川崎の新百合ヶ丘の駅前で行われた「アルテリッカしんゆり2009」の山猫合奏団の演奏のなかから、宮沢賢治の“どんぐりと山猫”の中の“笛吹きの滝”の冒頭です。

の巻寿司 - 2009.06.25 Thu,15:36

「何か」の巻寿司ではなく、半額だから、「のり」が「の」しか、書いてないのかと思った（爆）

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このコラージュが面白い（Sunday in the Park with Georgeの広告） - 2009.06.24 Wed,10:46

Sondheim: Sunday in the Park with George [Original Cast Recording] (2007/04/03) Stephen Sondheim、 商品詳細を見る

昨日の記事で紹介した、“サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ”のロンドンのカンパニーのアートワークやもともと貼り付けているPARCO劇場のチラシと違い、こっちはオリジナルキャストのものらしいのだけど、スーラーの元の絵の下に現代の男女の下半身がくっつけてある。

これの意味するところがストーリーの中身なので興味のあるひとは是非とも劇場に来て頂きたいけど、この絵はなかなかユーモアに富んでるね。

Sunday in the Park With George [DVD] [Import] (1999/03/23) Mandy PatinkinBernadette Peters 商品詳細を見る

Youtubeを探しても結構出てくるね、この作品のことは。

一昨日は1幕だけ、昨日は2幕の音楽をあたった。
そしてその後、1幕をもう一回やった。
どうやら、僕は、当初、キーボードでピアノの音を出す予定になっていたが、本当のピアノを弾くことになったらしい。
それはかなりありがたいけど、それに加えていくつかの別の楽器の音を右手でキーボードで弾く事になったからそれの仕込みを今してもらっているので、それの手順や譜面の書き換えなどでこれからまた作業が増えた。

僕だけで弾くならまだ気楽だけど、今回は一人を残して指揮者を含め演奏者全員がエキストラ（代役）を抱えているので、引き継ぎも大変だ。

26日にはついに、役者たちとご対面ののち、お互い初めて一緒に演奏する。
今回は昨年のCHICAGOとは違い、本番だけ弾けばいいので、前述の様に技術上は楽とは言えないけど、メンタル的にはとても気楽に今のところいるのだけど、昨日の稽古場に、稽古ピアノを担当していた方が二人見学に来て知り合いだったので、終了後何年ぶりかで一緒に飯を食って話を聞くと、やっぱりこれを一人で弾くのは、弾くのも大変だけど役者に音取りをする苦労は並大抵の事じゃないなって同情しました。

予想と裏切り（加筆訂正再投稿） - 2009.06.23 Tue,11:34

人間は、未知のものに向き合ったとき、否、向き合うことが分かっていて、それを実際に味わう直前に、多くの場合、それまでの経験値で何か似ているものを探してどう味わったらよいかというような、予想を立てる。

それが良い悪いといっているつもりじゃないが、実際、自分が作曲して演奏し続けている一連の山猫合奏団による宮沢賢治作品（“どんぐりと山猫”、“セロ弾きのゴーシュ”、“注文の多い料理店”）を、それをご覧に（お聴きに）なっていらっしゃらない人々に口で説明を試みるとたぶん、こっちが期待したものと先方が予想するものの乖離は相当に大きい。

先頃、川崎市のあるフェスティヴァルで演奏させて貰ったが、事前のいくつかの取材でも、僕は参加していないが、スタッフとの打ち合わせでも、同じ日本語で、同じ事を話題にしているのに、僕らと先方では恐ろしく違うものが頭に浮かんでいただろうということは、上演後再び同じ人たちとの会話で実感したものだ。

逆に一度理解して貰うと「安心して」先方も僕らの評価ができるし、ありがたいことなのだが、それは好意を持って貰ったときであって、逆の場合は発信者にとってとても凹む。

しかしそれは宿命なんだけど、別に自分の作品のオリジナリティをここで自慢するためにかいたんじゃないんだ。

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昨日から"Sunday in the Park with George"のオーケストラの稽古が始まった。

この仕事が決まって事務所から参考の音資料が来るだいぶ前に、表示されているアルバム（ロンドンのカンパニーの演奏）をiTunes Storeからダウンロードしを聴いてみた。

ソンドハイムのこの音楽について、聞いてみるのと弾いてみるのでは、こういう状況だといつものことではあるけど、印象が違う。
やっぱり聴く以上に弾いてみると実に面白い。

しかも、なんで今日これからリハーサルに行かなくてはいけない忙しい時刻にこんなことを支離滅裂になりながら書くかというと、まだ歌合わせ（ごく一部あれが歌といえるのか、音楽に乗せた台詞といえるのかどっちともつかないものなのだけど）がないので、完全な実感とはまだ違うのだけど、歌が乗ったロンドンのカンパニーの演奏を聴くと、完全におこがましいのだけど、言葉と音楽の関わりに於いて、自分が作曲していて模索している根本的な事についてとても、あこがれるというか納得というか、実に示唆が富むサンプルを、しかも実際に演奏しながら味わえるという幸運に遭遇したと感じたからだ。

ただ、他の人が同じように思っているかは知らないし、これから一般の聴衆がこの作品、特に音楽の面に関して、「なんじゃこれ」とか「難しい」、逆に「ユニーク」、「面白い」と思うかそれは、事前に簡単に予想できるものではない。

これのどこがミュージカルなんだ、オペラじゃないかと思うかもしれないし、オペラだって？こんなミュージカルっぽいのに、とか、これは、ストレートプレイの音楽の部分を増やしたものじゃないかとか、なにを言っているのかどれもあたらないようで当たっているような微妙な感じがする。

ボーダーレスだの、ボーダーラインにあるものとか言ってしまえば簡単だけど、この作品が最初からそこを狙ってビジネスしているわけではないのは明白だ。

そうは言っても、自分だって最初聴いたときは、何じゃこれっぽいところはなかったわけではない。
でも、それって「Musicalを聴いている」という予見から出てくる感想であって、単に「音楽」を聴いているという感覚からすると何もびっくりすることはないのだけど、ここの微妙な差異がやっかいだったりするのだ。

でも、何回か聴いたり、こうやって弾いてみるとそのおもしろさに気づくんだけど、聴衆は一回しか観ない（一回も観ない人の方が圧倒的に多いわけだけど（爆））人がほとんどで、その人たちにどう伝わるのかは僕らの責任も相当あるけど、なんかいわゆる安全パイっぽいテイストがあふれている作品に関わるより、実にやりがいを感じます。

今回のミュージシャンたちは、もう一人のキーボード（CHICAGO以来の共演です）とマルチのリード奏者（大下君といって何年か前のMiss Saigonの時に一緒でした）の二人以外指揮者も音楽監督もアレンジャーたちもみんな初めての人ばかりでそれも新鮮です。

この作品は80年代のものなのかな。
ちょっと70年代から現代音楽の分野で流行っていたスティーヴ・ライヒのミニマルミュージックの作品のテイストがする箇所もある。

でも、弾き続け、聴き続けているとやっぱり、Musicalってこうじゃなきゃ、とも思えてくる。

Sunday in the Park with GeorgeのOrchestraのリハーサルが始まりました。（再投稿） - 2009.06.22 Mon,10:45

今日から、Musical "サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ"のオーケストラ（といっても十人未満）のリハーサルが始まります。

なかなか難しそうな曲なので苦労しそうだけど実に楽しみです。

編成は、Violin,Viola,Cello,Harp,Multi Reed,Keyboard,Piano(Keyboardも一部あり）の7人です。

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白石准のウェブサイトのホームページがアクセスできない状態になっていますと昨日お知らせしましたが、今朝アクセスしたら普通にできました。

でも昔と違ってそのページはほとんど機能してないからなにも心配することはないけど、きっと正露丸のページにもつながらなくなっていたはずで、こういうことがないように、正露丸のページもこのブログに移植しようかな。

質問のメールをプロヴァイダに送ったけど、返事が来る前に直っていたので原因がわかりません。

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2009年末2010年始公演のSHE LOVES ME に関わります - 2009.06.21 Sun,20:56

東宝のWebsiteにやっと告知が出たのでここに報告します。

どうやら、オリジナルとは演奏者の編成がかなり小さなものなるゆえに、指揮者なしで、僕は2000年の“The Kitchen”（ウェスカーの「調理場」と言った方が演劇ファンにはおなじみの作品）、そして、2008年の二月と三月に公演があった、ベガーズ・オペラ（「三文オペラ」と言った方がストーリーがぴんと来る人が多い、厳密にはブレヒトとワイルの作品の原作に当たるものだけど）という作品と同様、コンダクター・ピアノ（弾きながら役者と音楽家にいろいろ合図を出す）で関わることになりました。

The Kitchenと同様、本番だけではなく、ずっと前から稽古ピアノでも参加するつもりなので、この作品にはかなり長い間おつきあいすることになりそうです。
実はもう、6/10の日に音楽スタッフだけで、最初の仕事を開始しています。
ということは、千秋楽の来年の一月末まで、この作品に関わっていくということになったので、本格的な稽古は秋からなのだけど、また忘れられない作品になりそうです。

明日から稽古が始まる“Sunday in the Park with George”も、この作品も、初めて出会う人、そしてかつて別の公演で共演した人たちとの懐かしい邂逅を楽しみにしています。

山猫合奏団が「教育音楽」という雑誌に紹介されました。 - 2009.06.21 Sun,04:59

この一つ前に動画でご紹介しましたが、去る5/3に川崎市の新百合ヶ丘周辺で行われたフェスティヴァルでの演奏について、音楽之友社から出ている音楽教師向けの雑誌「教育音楽」に予想外に大きく写真入りで紹介されました。

小学校版と中学・高校版があるらしいのですが、両方ともに載っている様です。

中身はここではご紹介できませんが、どうぞ興味のある方は、本屋さんに行ってご購入ください。

もしかしたら、来年もこのフェスティヴァルにエントリーすることになるかもしれません。

この日のことは、この記事でも書きましたし、ますます、ヴァーチャル広告のページも頑張って更新したいと思います（爆）。

この日の事についての山猫合奏団オフィシャルページでの言及は、ここと、ここと、ここにあります。

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ついでに、1996年にかつて一度この雑誌に（たぶん中高生用）寄稿したことがあって、その原稿が残っていたので、このさいここで再掲載してみる。
もう十年以上前のことなんだなと思い、その時ととても様変わりしたこととあまり変わってないこともある。
当然当時はブロードバンドではなかった（Niftyのパソコン通信でダイヤルアップ、しかもモデムのスピードは2400/bpsの世界）し、自分もwebsiteを開設してなかった（1997/5から）。何よりも大学で教えていたんだ、（爆）
ごく一部それに関連する記事がこのサイトにあるところにはハイパーリンクを記述した。
教育音楽96/2月号用原稿 by白石　准

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“「私だったら、高校生を前にしてこんな事を教えたい、こんな演奏を聴かせてみたい、、、」普段はステージ上で演奏しているプロ奏者に、高校の音楽教師になったつもりで仮想授業を誌上展開してもらいました。”という企画。

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決して誤解しないで頂きたいのは、コンピュータの効用を謳っておりますが、ピアノやヴァイオリンや吹奏楽の地道な鍛錬を否定するものではないと言うことです。
「授業で、こんなプレイを」

（プロ奏者がイメージする実践授業）
　学校の授業の中で音楽をどう子供たちに触れさせていくかという問題は先生の数だけ色々な可能性があるでしょう。

　若い内に色々な音楽に触れさせると言う意味では、クラシック音楽はもとより、大衆的な音楽も、邦楽もエスニックな物も含め、録音された物ではなく、生の演奏を出来るだけ身近に聴かせることも大事なことです。

　それは自分が現在大学で音楽を専門としない学生を教えていて（初等教育の免許に付随するピアノ実技）彼らのなかに、ある楽器の音を聴かせても楽器の姿が想像できなかったり、楽器の名前を知らない学生が多すぎるように感じるからです。

　しかしプロの演奏を観賞するだけではなく、自分が演奏する喜びを体験させるということが出来るなら勿論もう一歩喜びは大きくなるでしょう。

　先日テレビを見ていたらジャズの渡辺貞夫氏が故郷の中学生だか高校生だか忘れたけど、自分の仲間を交えて子供たちにサンバを指導してホールで共演させていたのを見ました。

　子供たちも生き生きして実にすばらしく、自分が子供たちに嫉妬を感じるぐらいうらやましいと思いました。

　「“リズムの教育”が日本の音楽教育にとても欠落している。」とお話になられていましたが、まさにその通りかもしれません。

　しかしこれは極めて贅沢な体験ではありますね。そこまでのレベルではないけれど、自分のレッスンでは努めて連弾をしています。

　

　話題が変わりますが、最近は「マルチメディア」「インターネット」極めつけは11月の「ウィンドウズ95」の空騒ぎなどと、コンピュータに関する話題に事欠きません。

　テレビから発せられる音や映像もどんどんコンピュータがらみの物が増え、戦々恐々としている機械アレルギーの先生方の危惧をよそに、学校教育の現場にもどんどんコンピュータが進出してきているようです。

　音楽の世界では、電子オルガンや生のピアノの売れ行きと習う子供たちの激減と反比例して、今や電子ピアノや消音型ピアノの需要が増え、「通信カラオケ」をも広い意味で含めるとＤＴＭ（デスクトップミュージックの略=コンピュータを用いて音楽を再生、あるいは創造することの意味）の普及度は目を見張る勢いです。

　自分もよく東京の秋葉原や大坂の日本橋の電気街に足を運ぶことが多いのですがこの不況の折りにコンピュータの店と携帯電話の店ばかりはいつもごった返しています。

　この状況は電子楽器とプロの音楽家の関係にも一昔前とはちがう関係をもたらしました。いちおうクラシックのジャンルに属する小生のような鍵盤弾きでさえも、最近では電子楽器を触れざるを得ない状況はたくさん増えてきました。それは野外でオーケストラが演奏するときや、ミュージカルのピット内で、劇番の録音や通常の演奏会であっても映画音楽の鍵盤や現代音楽のもともとの楽器指定、特殊楽器の代役としてなど、いろいろあります。

　小生は様々な演奏会やミュージカルのような仕事の合間に、ピアノの先生や学校の先生たちの電子楽器に関するセミナーやシンポジウムに出席したり、また金管楽器の仲間とときどき学校を訪れて体育館で演奏することもあります。

　セミナーではもちろんの事、学校の音楽鑑賞会でも金管楽器の仕組みの説明や演奏の合間に、僕も時間をもらってシンセサイザーの紹介を望まれることが多くなりました。しかしシンセサイザーからどんな音が出るのかという事よりも、後で触れますがシーケンサという機械の説明に重点を置きます。

　前置きが長かったけれど、今回のこの原稿のついに私の主題が明らかになりました。

　これからの子供たちはどんな分野に進むにせよ、コンピュータに関わらずに生きていくことはまず不可能に近いでしょう。そんな意味でも音楽の授業でまずおもちゃとしてコンピュータに慣れることは、いきなりワープロや表計算の方からコンピュータに触れて行くよりは楽しいと思われます。

　つまりコンピュータで音楽を楽しむ時間を僕は仮想授業として受け持とうと思います。

　勿論仮想授業ですから機械は最低限揃っているという事が前提ですけど。

　これは特に音楽が苦手な子供に音楽の創造に関わらせる有効な手段だと考えます。

　たとえていえばロープウェイのおかげで、お年寄りや、足の不自由な人が山の上からきれいな景色を見ることが出来るのに似ています。常に汗をかいて山を登らなければ頂上の景色を味わってはいけないと考えなくてはいけなのでしょうか。

　

　何の楽器にせよ自分で演奏できることはすばらしいことです。このことは忘れたくはありませんし、もちろんそれにはものすごい努力と時間が必要です。

　しかしそういう環境になかった子や、どうも人前では上がって、自己表現するのが苦手な子、あと体にハンデのある子、演奏はできても譜面が読めない子、譜面が自分で書けないが故に、実は頭の中にはすてきなメロディーが浮かぶのにそれを書き留めることが出来ない子、一人で演奏してるときはうまく行くのに合奏になると、（つまり他のパートが聴こえたとたん）何がなんだか分からなくなる子、変拍子が多い最近のブラスバンドのモダンなリズムをしっかり練習するためのメトロノームがあったら‥、合奏の譜面からパート譜を造る手間、文化祭でつくる劇や映画の音楽を既成の曲ではなく作ってみたいなど、今述べたことはコンピュータを使えば結構克服することが出来ます。

　具体的に言えば、一つ一つのパートを極めてゆっくり一本指で、場合によっては、譜面に基づいて、数値で音符を入力すれば、ピアノが弾けなくても演奏を記録することが出来ます。

　ご存じの方も多いとは思いますがこの記録する機械を「シーケンサー」といいます。それは、単体の機械である場合もあるし、コンピュータのソフトの形を取る場合もある。

　これは今世紀に発明されたレコードやテープなどの演奏記録媒体につぐ重大な発明だと思います。

　そしてその記録はとっても簡単に言えば「どの音をどのくらい強くどのくらい長く」などのデータが記録されるわけですから、実際に記録したテンポよりも速く再生してもピッチが変わることなく再生されます。もちろん入力した後で、調子を変えたくなればいつでも出来ます。それに楽器の音色を変えて何回か重ねていくと結構すごいハーモニーを構築できるかもしれません。

　通常はピアノの鍵盤の形をしているキーボードで入力することが多いですが、ギターの得意な子や管楽器が得意な子には各々その楽器の形状をしている入力機器もあるし、極めつけはマイクに向かって唄うとそれがディスプレイに譜面として映し出したり、印刷することもソフトによっては出来るわけで、譜面の書き方を教える上でも、まずソフトの中でメトロノームに従って演奏するとそのまま譜面になる（本当はそんなに単純ではないけど譜面をワープロみたいに書けるということがすばらしいのだ。）ので、自分がどう弾いたかという事と、記譜との関係を教えやすいと思います。

　そしてカラオケとして合唱やブラスのパート練習に使えるし、2/4の次に3/8があって、5/8が続いたり、その5拍子も拍のまとまりが2+3と3+2が交互に出てくるような物でも、それに従ったクリックを入力しておけば通常のメトロノームでは不可能な箇所の練習が出来たり、舞踊や新体操の様な分野の音楽にも製作した後で、動きの都合でテンポを修正できるなど、こんな事は昔は不可能だったわけで、どんどん音楽の授業だけではなく音楽を必要とする部活動にも利用できるでしょう。

　小生の授業でも試しに数人で一曲共同製作させたことがあります。

それは連弾の曲をパートに分けて入力させたときは、ほとんど初心者の男子学生には２小節単位で録音を繰り返しベースの音を入れさせました。このように少しずつしか弾けない段階でも映画の撮影のように後でつなげて聴けばつじつまの合う演奏にすることが出来ます。

　また完全に即興で誰かにメロディーを８小節ほど弾かせて、それにベースやパーカッション、また背景のコーラスなど、世にもおぞましい合成作品も作りましたが、皆結構楽しんでいました。

　もし授業をするならゲーム感覚でこんな事も生徒にさせてみたいです。演奏としての合唱や合奏のように、作曲も共同作業で手軽に出来るのがコンピュータです。

　

　演奏というのはスポーツと一緒で先ほどの練習までは何でもなかったのに、いざ本番になると、様々なプレッシャーに負けたり、もともと人前に出るのが苦手な人にとっては本当に恐い物です。

　しかし時に精神が解き放たれると（聴衆のおかげがほとんどですが）当人も思っても見ないレベルに解脱する事があります。そのようなスリルはこれが、造形作品の制作過程のように機械で作った演奏を再生する時にはないものです。

　しかし前者の恐さが耐えられない人にとってコンピュータは正に救いの手だとおもいます。うまい具合に両者が調和されればこの新しい手段が有効な教育の方法に融合していくことでしょう。

　そしてもちろん時間があるときに生のピアノで自分の演奏も聴かせて上げたいとは思います。そのとき自分で作ったカラオケに乗せたりして。

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“注文の多い料理店”の動画 - 2009.06.20 Sat,11:55

去る2009/5/3に神奈川県の川崎市の最北部の新百合ヶ丘のそばで弾いてきた、“注文の多い料理店”のごく一部です。
山猫合奏団の関連記事は、ここ。

エンコードしたらとても画質が悪くなりましたが、上記のオフィシャルサイトでは、小さいですが、もうちょっとましな感じで見ることができます。

このブログでの関連記事は、ここ。

印度の虎狩@山猫合奏団版 - 2009.06.16 Tue,21:53

演奏は、チェロ（ゴーシュ）が大島純、手前で語っているのが高山正樹、奥で語っているのが楠定憲（くすさだのり）、そしてピアノ・作曲が白石准の、山猫合奏団です。

もちろん、この曲は、宮沢賢治の“セロ弾きのゴーシュ”の一部です。

「セロ弾きのゴーシュ」CD版 (2008/06/01) 山猫合奏団 商品詳細を見る

“セロ弾きのゴーシュ”のなかの、かっこうの場面 - 2009.06.15 Mon,23:22

山猫合奏団のブログにも紹介されていますが、昨年の11/18 に、埼玉県の桶川に行ったときの、珍しい（いつもの楠氏ではなく、代役で 小関明久 氏が 山猫合奏団 に参加したときの、 かっこう の場面です。

その数日後川越美術館で演奏した“どんぐりと山猫”の動画はこの記事にあります。

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iTunes Storeの“セロ弾きのゴーシュ”のページに行く

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こんなことができるカウンター・テナーならではの技 - 2009.06.15 Mon,15:44

韓国の方っぽいけど、すばらしいと思う。
誰かに似てるって言われたけど（今度弾き語りしてみようかな（爆））

しかし、この記事の本題は、追記にある。
この人のこの演奏はカウンタ・ーテナーならではの「技」を駆使して「語り」と「子供」と「父」と「魔王」を演じ分けててもっとぶったまげた。
これは、普通の女や男の歌手じゃできないよな。
↓

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ずおお橋とはこれ如何に - 2009.06.14 Sun,23:59

天王洲大橋なんだけど、天皇ずおお橋とも読めてしまい（違）、、、。

左のモノレールの案内もフォントが統一されてない感がなんともいえない味を、、。

クワガタが道に落ちてる駅、橋本 - 2009.06.13 Sat,11:37

ところで、二年前に、家にやってきたやつの生まれ変わりだとは思わないが（爆）、先日、仕事から帰ってきて最寄りの駅（神奈川県最北部の橋本という場所）を降りて道にでて10メートルも歩いたかそこそこに、なにか光るものを地面に見た。
最初はゴキブリが弱っているのかと思った。


このあたりには、通行人に人気のある雉柄の野良猫（とても人なつっこくて可愛い。偶然この写真もその翌日くらいに撮れた）が居るからそいつにでもやられたかなとは思った。

しかし良く見ると、小雨の中、歩道のコンクリートの上にクワガタが仰向けに寝て起き上がろうとしているが上手く行かない状態だった。
脚が折れてないかみたけど、そうではなさそうだし、やっぱり弱っているのかとつまみ上げた。

周りは田園風景とは言えない普通の郊外のコンクリートで覆われた町だ。
街路樹は確かにあるが、そこから落ちたとは思えなかったしその樹から蜜がでるとも思えなく、どうしたものかと数秒考えたが、自転車置き場まで指の先に乗せて歩いた。


自転車置き場に着いて、これからどうしようかと思ったが、このまま遺棄するのもいやだし、そのまま一緒に自転車に乗ることにした。
Macbookを背負っていたので、雨が降ってきているし、早く帰宅したかったが、昆虫に詳しくない自分としては、なんとなく、蜜が出そうな樹のところに置いた方が良い気がして、思い浮かんだのは、家から少し行ったところにある大きな桜の樹だった。
かなり回り道になるが、漕いでいった。

中指や人差し指の先や、手首の上にいたこの虫は、風圧を感じて挙動がおかしくなり、肘の方に登ってこようとするので、自転車の写真にあるように、フレームにつけている小さなバッグにしまった（爆）
夜道で落ちるとそれだけで、いままでの努力が水の泡になりそうだったからだ。


桜の樹の下に来たが、そこは交差点で、この樹だけ一本生えている周りは駐車場か道なので、こいつに選択肢はないから、やっぱりもう1ブロック奥のうちの猫がときどき散歩（こんなところや、こんなところ、そしてこんなところとか、こんなところも）したり、花の写真を撮ったりする公園（こんなのや、こんなの、そしてこんなの）の中の林に置いた方がいいかなとおもって持とうとすると、すごい力で樹皮に掴まっているのであきらめた。

以前に遭遇したクワガタは、樹に置いたとたんすごい勢いで走り出したのにこいつは動かないのでしばらくその場を離れられなかったのだが、それから二日くらい経つけどどうなったかな。
明日あたり樹のところに行ってみようと思うが、もう死んじゃってるか、どっかに移動しているよな、、、まさか同じところに居るはずないし、あんなところに居たら、小学生に見つかって捕まえられてしまうし、、、、。

雨が強くなる前に帰ったから鞄の中にあった譜面やMacbookは大丈夫だったけど、気になる。

自然に囲まれた駅ならいざしらず、不動産屋の前で裏返っている状態ってどこから来たんだろう。

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この記事の投稿は東海道新幹線の車中から行ったが、最近無線LANが使える様になって実に快適だ。
ローカル線もこういうことしてくれればいいのに。

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闇夜の怪人 - 2009.06.12 Fri,10:33