青く光る脳

普通人生に於いては、至福を感じる時間というのは一瞬で終わってしまうものですが、昨日は朝から晩まで酸素の変わりに音符を吸い込んだような一日でした。

午後早く、いつもリハーサルやLessonの本拠地としてお世話になっている八王子の龍谷寺において、昨年に引き続き、「施食会」（せじきえ）という大きなイベントの直前にフルートの木ノ脇道元ちゃんと45分間という短いものではありましたが、濃密なDuoを檀家さんの人たちに聴いていただきました。


彼と共演するのは去年の今頃軽井沢で弾いて以来だと思う。

いつ共演しても、彼のフルートの音にはしびれます。
音が出てから無くなるまでの間に実にいろんな光と陰が交錯することをするのです。
言葉で表現するのが難しいのですが、こんなにいろんな音が聞こえるフルート奏者を僕は知りません。

普段は現代音楽をメインにやっている彼ですが、こういうときには、彼の古いファンでも聴いたことのないいわゆる名曲集を僕が強制的に（爆）吹かせちゃったりするのですが、昨日も、バッハのバディネリだのビゼーのアルルの女のメヌエットだの、彼の日常からするとあり得ないレパートリーをぞくぞくさせながら聴かせてもらいました。
もちろん、僕らが長年いつも演奏する曲もありましたが、まったくなれ合いになるどころか毎回初めての快感をもらうことができます。

写真にちょっと映ってますが、演奏している横に造形物がありました。
知人の弟さん（大迫秀春氏）による作品「成る」でした。
これは27日に予定されている、両輪山龍谷寺両輪閣寺子屋音楽道場試演会の日まで展示してあります。

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この時間だけで今日は生きていて良かったと思えるべき一日でしたが、演奏終了後、完全に「弾き逃げ」状態で車に乗り、お寺を出発したのが13:55ころ、そして次の目的地は、池袋のそばの椎名町の個人宅に、15時開演のコンサートに行きました（爆）

電車で調べると、完全に遅刻です。
渋滞にはまらないことを祈って中央高速を（ついでに道元も都心で仕事だというので同乗した）ひた走り、昨年開通した初台から西池袋方面のルートを進んだらなんと、14:35くらいに到着して、あきらめていたリハーサルができました。

15時、19時と二回、四月以来の、「二丁目コンサート」というタイトルで、人見邸のリビングルームで、やはり道元ちゃんと同様に僕にとって大事な共演者、ソプラノの人見共さんと数曲の歌曲（そのなかには、僕の作曲した“ジョディと子鹿のフラッグと”の曲も入っていました）を歌ってもらいました。
彼女の声で僕の歌の曲が別の曲に聞こえたと、かつてその曲を聴いた人たちが異口同音に言っていたのが新鮮だった。



そして、コンサートの後半は高山正樹ちゃんと、拙作“注文の多い料理店”を彼とは初演を迎えました。


この作品では、ストーリーの中では「張り紙」として登場人物に影響を与える山猫のメッセージを歌にしてあります。
ミュージカル仕立てで歌をメインに書いた“ジョディと子鹿のフラッグと”を別とすると、僕の今のところ宮沢賢治三部作の“どんぐりと山猫”や“セロ弾きのゴーシュ”では前者では一部歌唱するところもあるけど、それは歌というものが全面に強調されるものではなかったが、この音楽に於いては歌唱力というのが非常に重要な表現の道具になっているので、もちろん、全体を覆うストーリーテラーとしての高山正樹ちゃんのスキルもすばらしいが、異口同音にお客さんたちに「オペラ歌手か」という疑念（爆）さえ、醸し出したその声の魅力に僕もおもしろがったし、いくら自作自演とはいえ、自分の演奏能力や作曲の能力だけでは完結しないそれこそ「化学反応」として一つの作品に昇華できたのは実に嬉しいことで、それを一日二度までも試演できたのは嬉しい限りでありました。

これで山猫合奏団に新たなレパートリーが増え、まったくスタイルの違う三つの作品が出来ました。

“セロ弾きのゴーシュ”のCDもたくさんお買い求め頂いて嬉しかったです。
（“注文の多い料理店”のCDはないのか、という事もたくさん言われたのであまり遠くない将来に考えたいと思います。）

そういえば、道元とは十数年、共さんとは二十数年、そして高山正樹とは三十数年のつきあいがあって、今日は偶然、その順番で共演したわけだ（爆）

2005年に“セロ弾きのゴーシュ”を書き上げた後、晩秋にひとみ座のアトリエ公演のために書いたこの作品は今年の正月明けに久々の再演をしました。

そしてついにこの初夏、長年のパートナー高山正樹氏（最近彼はつれづれなるままに山猫合奏団のページがあるM.A.Pのサイトの一部に文章を投稿しています。読んであげて下さい）と山猫合奏団版として初演を迎えます。
今日はその一回目のリハーサルでした。
龍谷寺の両輪閣ホールはとても響きの良いところですが、迫力満点で山猫の歌（劇中では張り紙だけど）が響いていました。

終了後、近所の都立小宮公園で、そのうち集合写真を撮りたいと思っているので、撮影場所のロケハンをしてみました。
森の中にさまよう二人の男、、、。
まさに“注文の多い料理店”にはインドアの写真は似合わないよな。


いつ演奏するかというと、実は今月中旬に一度あるのですが、それは基本的に不特定多数に公開されている演奏会ではありませんので、この記事をみたひとが誰でも聴くことができるものは、7/27に予定されている“みんなの音楽会”改め、【両輪閣寺子屋音楽道場発表会】でです。
龍谷寺のイヴェント案内に今月中は掲示されています。

もうこの場所でこの催しをするのは9回目です。
（でもここでやり始めてからまだ3年しか経ってないのですが）14時くらいから僕に習いに来ている人たちの演奏が始まります。
入場は無料です。

ただし、この曲の演奏が何時になるかは今のところわかりません（爆）
それを覚悟でいらしていただければありがたいです。
まあ夕刻になると思いますが、それまでにも、習いに来ている人とチェリストの大島純氏による“セロ弾きのゴーシュ”の一部の曲の演奏があるかもしれませんし、今回はいつもとは違った「おまけ」があります。
そしてなによりも僕に習いに来ている人たちに熱演も聴いていただきたい。
龍谷寺のウェブサイトはここです。

去る1/17に、東京の郊外にある学芸大学付属特別支援学校（実は昨年度あたりから養護学校という名称は全国的に特別支援学校に変わったらしい、今回初めて知った）に行って、そこで先生をしている僕の友人の工藤傑史氏と一緒に、宮沢賢治原作の“注文の多い料理店”を子供達の前で弾きました。

実は19年ぶりくらいだったんです。
この学校を訪れたのは。

そしてその折り、当時高校生だった小島諭（こじまさとし）さんが演奏終了後、校長先生達と談笑していた僕とバリトンの福島明也氏に、渡したいといって、鉛筆で書いた似顔絵をくださいました。

それが、僕のウェブサイトのホームページに掲載されているこのイラストだったのです。

この絵は、僕の主宰するコンサートではプログラムやチラシにしばしば登場してます（このブログのトップページに表示されてるピアノのイラストは僕が色づけしてしまいまします。）が、その「原点」にまた来た、という感慨がありました。


今回の演奏は、二人の高慢な紳士の役を僕と工藤氏で分担して対話にし、それ以外の部分を工藤氏に読んでもらいました。

終演後は子供達や先生達とランチルームで一緒に給食を頂きました。
野菜中心と雑穀の混ざったご飯で、メタボリックな僕にはありがたく美味しいものでしたし、色々感想や質問でお話しできて楽しかったです。

また訪れたいです。

この作品は、山猫の「紙に書いてあるメッセージ」を歌にしてあるので、今回は彼の声域に合わせてオリジナルから移調しましたが、それによって、また自分の知っているこの曲のイメージが変わりました。


近々、僕の作品を演奏する常連の山猫合奏団のメンバーでもやるつもりです。
前述の様に歌が入っているから歌う人によってキーが違ってくるからおもしろい可能性があるかもしれません。

今日は、知り合いの大和田茂氏@Vl.（来月二度のコンサートを彼とします）の企画で主にアマチュアの達人たちの集まりのA-music.jpという演奏会で弾いて来た。

自分が演奏したのは、宮沢賢治の原作による自分で作曲した“注文の多い料理店”である。

この曲はこの記事にある通り2005年に書いたものだけれどもそれ以降は演奏していなかったので、再演になる。

今回は朗読とピアノ（この作品はかなりの部分を歌が占めているけれども）という、自分の他の作品と同様の形式では初演というか、試演でした。
朗読と歌は初演の時と同じく人形劇団ひとみ座の篠崎早苗氏。

来年の四月にまた人形を伴っての「再演」がある（この投稿時点ではそのつもりだったのだが事情があって中止となった）ので、それへの準備のステップとしても意味合いがあったので出してもらったのだが、ビジュアルを伴わないでどこまで音楽が「装置」の役割を果たせたのかを関係者が検証することによって、終演後にちょっとお話ししたけれどもきっと演出家（たなか秀郎氏）のアイデアにもまた初演と違うものが浮かぶことになるとうれしい。

もちろん、一年以上経ったから、今回はごく一部書き直したところはあるけれども、混乱を避けるために初演の音に沿ったけど、やはりもっと書き直したくなる部分も発見できた。

今日の会場は大森スポーツセンターという、東京の品川のそばの、競艇で有名な平和島にあった。
東京生まれだけどこの駅で降りたのは初めてだった。

その名のとおり、周り中スポーツ施設のなかにあるホールなので、控え室に入ると、卓球をやっている音がドア越しに聞こえたり、開演が夕刻だったが、その日は階上で、インドアのソフトテニスの選手権大会が行われていたらしく、天井の照明器具が時折振動していたのがある意味とても「新鮮」だった（爆）

大和田氏を始め、自分の主宰する“みんなの音楽会”のメンバーもなんにんも出ていたり聴きに来てくれたりしていたのはうれしかったけど、初めて会うアマチュアの達人たちの選曲のすごさ（ドビュッシーのエチュードやブラームスのソナタ）にも感心しました。

作曲して時間が経つと「直したくなる」誘惑に駆られますし、それは客観的に見直すという意味では書いたばかりのころと違ってくるから改良になることもあるのですが、初めて書いた“どんぐりと山猫”で、必ずしもそうでない経験をしました。

書いて演奏を始めた初期の頃どんどん、「その日の『演奏者の立場』の気分」で書き換えていって、ある日（数年後だけど）気づいたら、やはり部分によっては、最初の発想の方がやはり面白いことに気付き、「自分の作品だから」という「親の傲慢さ」みたいな世界観でいじり倒すことが時に改悪になる経験もしたから、慎重にやろうとは思いますけどね。

この公演は人形劇団ひとみ座のアトリエ公演で作曲を委嘱されたものである。

自分はなにも宮澤賢治専門の作曲家ではないけれども、偶然今年の頭には‘セロ弾きのゴーシュ’を書いたことで、で一年で二作の賢治がらみの音楽作品を生む結果となった。

今回演出と美術を担当をした田中秀郎さんと、独りで語り、人形を遣って演技する篠崎早苗さん夫妻は、僕の語りと音楽の作品に以前から興味をもってくださっていて、今回このようなチャンスを与えてくれたことに大変感謝です。

ゴーシュを書いたときも思ったが、単に読んで「解釈」するよりその作品を演奏（この場合作曲もあるが）したほうがより理解がすすむし、興味もそれ以前より強くなった。

当初あまり音楽的には以前に書いた‘どんぐりと山猫’や‘ゴーシュ’に比べて、この作品はめりはりのあるストーリーには思えなかったが、書いてみると実に音楽的なストーリーに思えてきた。

前二作と比較した場合、今回の作品の特徴は‘歌’が中心であることです。

さあ‘世界初演’はどういうできになるでしょう。

装置と人形、演出の妙に彩りを添えられたらと思います。

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終演後に写真を追加しました。
他にもここに公演中の写真があります。

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