青く光る脳/噴飯写真大百科

2013/6/23に山之口貘の詩による白石准の新作を演奏しました - 2013.06.24 Mon,23:33

公演が終了したので、追記に初演時の写真を貼り付けて、再投稿します。

今月に入ってから一気に今のところ9曲書きました。

当日演奏する順番は以下の通り。

たぬき（まちがえて写真では二つでてる（爆））
利根川（ふたつあるんだけど、そのうちの一つ）

以上が楠定憲が読みます。
以下は高山正樹が読みます。
ここからは白石准が勝手に、山之口貘さんの結婚にまつわるストーリーとして「組曲」として作曲したものです。

現金
ミミコ
音楽
友引の日（ここに楠定憲も混じって二人でやります）
結婚（ここに楠定憲も混じって二人でやります、って言えるのか判らない書き方（爆）それはお楽しみに）
深夜（ここに楠定憲も混じって二人でやります）
です。

終わりがとても暗いので、最後に明るく
猫
を楠が読みます。

写真の猫もその数に驚いてます（爆）

喜多見で行われる小さな小さな映画祭の中での催しです。
山之口貘さんの娘さんもいらしてくださり、お話をして下さるそうです。

あとは、何時も山猫合奏団のコンサートで演奏される旧作のストーリーものがある、と書いちゃったけど、それは無しになりました。
山之口貘にどっぷり。そして作者自身の録音に依る詩の朗読も聴けるそうです。

詳細は、http://kitamitokomae-artfes.comにあります。

とても狭いところ（事務所）で行われるので、お申し込みはお早めに。
お申し込みは、上記のページの下に専用addressがあります。

朗読は山猫合奏団の、高山正樹と楠定憲が担当することになります。

僕の演奏も電子ピアノになります。

そういえば、今まで山猫合奏団での演奏は“オツベルと象”を除き、場所の制限で電子ピアノでやった事は結構沢山あるけど、「初演が電子ピアノ」というのは初めてだ（爆）

あ、大事な事を書くのを忘れてた。

僕の山猫合奏団の劇場用の作品としては最新作になる、“オツベルと象”で、僕はすべての言葉に音符を着けて、オペラっぽく、言葉をリズムで固定しました。
その作品の中には歌もありましたが、つまり、言葉の持つリズムを本当の意味で、音楽とシンクロさせる試みであり、僕が学生の頃から朗読が面白いと思ったのは、面白い文章にはリズムがあるわけだけど、それと音楽が安易に結びついているものが多いから、いっそのこと「ちゃんと練習しないと出来ない朗読」というものをやりたいと、最近のスタイルは、去年の草野心平さんの詩に対する新作にしても、オノマトペに合ったリズムを伴奏が着けるという方式になってきました。

で、この9つ（いまのところ）の作品はすべて、言葉に音符が着いています。
ですから、「朗読」という範疇ではなく、半分歌かもしれません。
ただし、メロディーにはしてませんが。

これからの練習が大変そうですが、もう35年くらいの付き合いなので、彼らはうまくやることでしょう。
普通は、歌手とは違って、役者（ミュージカルは除いて）というものは、気持ちを入れたら音符が眼に入らなくなるものです。

いよいよ独奏だ@2013/03/09@サイガバレエのstudio - 2013.03.11 Mon,19:20

ダンスの後は、僕の独奏になりました。

バレエの稽古場でコンサート1

バレエの稽古場でコンサート2

バレエの稽古場でコンサート3

なんと盟友、木ノ脇道元ちゃんが乱入してアンコールで吹いてくれました。
プーランクのフルートソナタの二楽章でした。
バレエの稽古場でコンサート@アンコールに飛び入りが posted by (C)belokamensky

アンドレ・アンリ氏との演奏は至福の時間でした - 2013.03.03 Sun,21:04

至福の時 posted by (C)belokamensky

この時の演奏を聴いた方のレポートが
このページにあります。

チラシ画廊21@2013/03/02アンドレ・アンリ Trumpetリサイタル@広島 - 2013.02.27 Wed,10:00

2013/03/02（土）18:30から。
広島市西区民センターホールで、アンドレ・アンリ氏とアンドレ・ジョリヴェのコンチェルティーノを弾きました。

アンドレさんのWebsiteに詳しく載っています。

楽器の王様 - 2013.02.16 Sat,21:17

昨日の演奏会は日経新聞の読者の為のものだった。
シベリウスのフィンランディアと、ブルッフのg-mollのViolin Concerto（Vn. 南紫音さん）そしてサン＝サンーンスの交響曲第三番「オルガン付き」（Org. 室住素子さん）
そのピアノを弾くことは告知していたが、リハーサル前にオルガンを撮ってみた。
あ、指揮者は川瀬健太郎さんという若い人でした。
ちょっと横顔がサッカーの香川真司選手に似てた（爆）けど、爽やかな音楽でした。
posted by (C)belokamensky

20130127千葉県の北習志野駅のそばで久しぶりに独奏しました - 2013.01.28 Mon,12:07

昨日のconcertの写真です。
広くないところでしたが多数のご来場ありがとうございました。

昨日のプログラムです。
concert前日、練習そっちのけで半日かけて作りました（爆）
最初A4の大きさそのものでデザインしましたが、折らないで持って帰れないなと気がつき、三つ折りにできるようにしました。

チラシなど、昨日まで出していた情報などは、追記に、、、

モダンタイムス@ライブシネマby京都市交響楽団 - 2007.05.30 Wed,23:21

この楽器の配置は今日から始まったリハーサルのものである。
6/3に京都会館で行われる「ライブシネマ」（たぶんこのリンクは期間限定です）という、チャップリンの映画を彼の書いた音楽をオーケストラで生演奏するというものである。
かつて、東京で新日本フィルハーモニーもやったのだけど、企画としての意欲はこの催しを先駆的に始めただけあって、すごい意気込みです。

「街の灯」も僕は東京で弾いたけど、ゴングの音とかピストルの音とかサイレントかホイッスルのような、効果音はフィルムのなかにある音を活かして、音楽の部分だけを演奏していたけど、京都市交響楽団を指揮する齊藤一郎氏（この企画はこのオーケストラでは彼がすべて監修している）はすべての音をオーケストラにさせるので、打楽器奏者たちは大変である。

だから、ほとんどの奏者たちはすべてピットにいるけど入りきらない打楽器が舞台上手の花道に、そして舞台下手にピアノとチェレスタとおもちゃのピアノ（自分の所有物）、そして効果音専門の打楽器セクションが配置されている。

おもちゃのピアノはオリジナルのスコアには書かれていない。
プレトークをやったおりに、僕が半分ジョークでこれを会場に持ち込み、「犬の生活」のなかにでてくるラグタイムをチェレスタと一緒に弾いて、齊藤氏がおもしろがって、モダンタイムスのある場面で使うよう要求したのです。

ピアノとチェレスタを乗り換えるのもかなりスリリングだけど、このトイピアノを弾く時は、チェレスタと同時に弾くので、両手を開ききって、しかも左手がメロディ、右手がそれよりも低い音域で伴奏型のフレーズを弾くから手がおかしくなりそうだ（爆）
こいつより上手に弾けないかもしれない。

しかもこの作品はご存知のように非常に「悪魔的な機械の動き」があるので、とにかくめちゃくちゃテンポの速いところが多くてスリル満点だ。

しかも面白いことに、小節数は、通常曲がかわればリセットしてまた「第一小節」から始まるのに、最初から最後まで、通し番号がうってあるので、最後は「3700小節」を少し超えたところで終わる（爆）

いままで、リハーサル中四桁の小節数を指揮者が指示するというのは経験がないような気がするなあ。

しかし生演奏で映画をやるというのは実に面白いと思います。
今現在チャップリンの11の作品の譜面が再構成されているということですが、自分自身も四つ目の作品になります。
どうせなら、全部網羅したい。

齋藤氏のリハーサルでは、毎回演奏者全員で映画を鑑賞してから本番に臨むらしい。
新日本フィルハーモニーでやった時はそういう配慮がなかったから、自分が弾いているところがどういう場面なのかわからないで弾いていたことが多かったので、明日のリハーサルはまず午前中に鑑賞してから午後にまた音を出すらしいので、譜面を再び見る時に違って見えることでしょう。
その方が弾いている時に観たくなってしまう誘惑に勝てるしね（爆）
でもこんな角度じゃ観たくてもまともに見えない。
ただでさえ、指揮者がとても遠くて、しかも暗い。
この前まで弾いていたジキル＆ハイドでは、目の前に指揮者がいたことを考えるとこんどは一番遠いところで弾くので、離れている楽器との時差が今日もあったので本番までには慣れないといけない。

蛇足だけど、チャップリンの作品の中には制作当時、演奏されていた音楽は「既成の曲」の寄せ集めだったものもあり、公開されてから20年後に新たに作曲されたものとかもあるらしい。
ということは日本の活動写真館、つまり、僕にはとても縁のある“セロ弾きのゴーシュ”の登場人物たちは、常に同じ曲を違う映画でも使い回していたこともあるわけだ。
逃走場面ではオッフェンバックの「天国と地獄」とかね、。

だから、映画館によっては同じ映画なのに違う音楽で上映されていたということもあり得る訳で、どこでも観ても映画は舞台劇とは違って同じ、というわけではなかったらしい。
それが無声映画の魅力でもあったのだろう。
活動弁士はたぶん日本だけの風習でこれも義太夫やそれに連なる日本の芸能の遺伝子の末に存在した（今もいらっしゃるから、現在進行形ではある）独自のものなのだ。

Toy PianoでConcertoを弾きにテレビに出た - 2006.03.01 Wed,08:35

時期ははっきり覚えてないけど1998年頃だったか、テレビ朝日の「題名のない音楽会」の隠し芸大会というテーマの収録の時にこの楽器でチャイコフスキーのピアノ協奏曲の一番の冒頭のカデンツの終わりくらいまで弾きました。（爆）

プロデューサーから電話で誘われたとき、「どこが隠し芸なんだ」と抗議したけど、この日の収録のネタが少なかったらしいので、強引に引っ張り出されました（爆）。

当時は僕がたびたび出演させてもらった、司会が黛敏郎さんの頃のシリーズではなく、その後のもので、司会は武田鉄矢さんだった頃です。

このトイピアノは友人から借りたものなんだけど、珍しくグランドピアノ型ではなく、縦型、いわゆるアップライト型で、しかも鍵盤上の蓋がついているものでした。

その蓋が問題で、チャイコフスキーの冒頭の雄大な和音を弾くたびに振動で手の上に落ちてくるので、その度に蓋を元に戻すアクションが共演者や客席の笑いを誘ってました。

そういえば、どうせなら恰好までふざけようと、モーツァルトみたいな鬘を借りて、燕尾服で金色の大きな座布団に座って弾いた記憶があります。

自分の持ち物にもアメリカで買った縦型のものがあるのですが、それには蓋がついてないし、音域があまりに少なくこのネタには無理だったので借りました。
ということはそこそこ音域があったのです。

この縦型の玩具ピアノはオーケストラをバックに実に音も良く鳴ってくれました。

この写真は収録後、渋谷公会堂の楽屋で東京交響楽団のメンバーとふざけているときのものだけど、周りの人たちはみんなこれを欲しがったものです。

この時を遡ること10年くらい前に、この持ち主（ソプラノ歌手だった）とフルート奏者でコンサートをやったとき、なんかバロックより前の、実にシンプルな曲を演奏するときこのピアノで伴奏したときがありました。（爆）
もちろんジョークではあったけど、なんとも言えない可愛い雰囲気があって、評判は良かったです。

この楽器は国産のおもちゃだったけど、すごく良くできているなと感心しました。