青く光る脳/噴飯写真大百科

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たぶん、Musicalの事に言及するとき、何度もblogやかつての掲示板で吠えていた事だと思いますが、このCity of Angelsという作品は僕がもっとも好きなMusicalと言っても過言では無い、今もう一回やらせて貰える作品は何かと問われれば真っ先に口に出てくるであろう、全編Jazzの作品で、合唱もダンスもない（！）ユニークな作品でした。
1940年代かな、設定は、ハードボイルドの探偵もの、と言えばstoryは大まかすぎる説明だけど。

舞台は、原色の現実世界と、それに対して装置も衣装も白黒というかグレースケールでデザインされた映画の中の虚構世界とが、舞台上に同時に存在して居て、storyが進行する、もしかしたら一回観ただけでは理解不能かもしれない作りでした。
映画の台本を書いているスタインという役名の桑名さんとその周りに居る様々な「愛人や奥さん、無理な注文をしてくるプロデューサーなど」登場人物は、一人二役で、現実と、スタインがそのキャラで映画の中に登場してくる登場人物（プロデューサは悪者の黒幕だったり、愛人は主人公の探偵の秘書だったり、勝手に彼の頭の中の都合の良いものに変換されているのが笑えるのだが）として演出されるので、集中してみてないと何が何だか判らなくなる人が居たかも知れない。

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で、スタインだけは、スタインなんだが、映画の主人公の名前がストーンという探偵で、それは中村雅俊さんが演じていた。
ドイツ語に詳しい人は判るよね。
Steinはドイツ語で石の事。つまりStoneとSteinは同一人物であるということがkeywordになっていたのだ。

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一幕は、ある台詞を書いたら、登場人物のStoneが「こんな台詞を言わせる気か？」と現実と虚構の間を飛び越えて反乱を起こす。
Steinは「ふざけるな、お前は俺のインク壺のお陰でそこに居るのだろう」と逆ギレ、そしてStoneは「お前は俺のお陰で飯を食っているのだろうが」とまた逆ギレで終わる。
その時の歌詞が、「俺が居なければお前は無かった」という詩（正確には覚えてないが）で終わる。

この同じ曲で、最後は、お互い「お前が居なければ俺は無かった」という詩で、劇中のミステリー自体も最高に不思議で面白かったのだが、結局は「自分探しの旅」の終着点を見つけたという大団円で終わるのだ。

storyの説明は難しいので中途半端だけどここまで。

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で、彼は公演が始まってから、スタッフや、音楽家に「桑名ビール券」というものを配り、毎日公演後、ある居酒屋に行くと、彼が必ずと言って良いほど居て、その券を持って行くと、誰でも最初のビールは桑名さんのおごりということだった。

なんで彼がそういう事をしたかというと、彼の優しさなのだ。
「公演の仕事場では、様々なしがらみがあるから、不平不満を言えないと思うので、俺にだけは愚痴を吐いてくれ」という事だったのです。
20年近くも前の公演の事なのに、こんなに鮮明に覚えています。

最初一ヶ月は、京都公演だったのですが、その時は別の人が弾いていて、僕は半分から後の東京公演だけ弾いていたけど、新参者に気さくに話しかけてくれたし、居酒屋で一緒に楽しく盛り上がった記憶があります。

しかし、想像に難くないように、それだけ毎日飲んでいたら喉にどういう状況が訪れるか、、、。

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この曲は、サイ・コールマンという最高にファンキーでステキな作曲家の作品でしたが、楽曲的には本当に難しいものでした。
サイ・コールマン（Amazonに繋がるけど、やっぱりCity of AngelsのCDあるね、興味のある人は聴くと良いです。最高の音楽です。）の曲を、なんとビッグバンドの大御所シャープスアンドフラッツがやっていたのです。

そういえばこの記事でこの作品の事、かつてコメントしてあります。

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長丁場で歌も凄いから（だから彼がキャスティングされたのだと思う）、段々声がかれてきました。
そして、悪夢の日がやってきた。

開演して10分も経たない頃、彼が出てくるはずの所で出てこない。
レールの上に乗った机一式で、タイプライターを叩きながら来るはずだったからきっとどっかで機械がひっかかってしまったのかなと、どきどきしながら待っていたら、緞帳が下りた。

そしてプロデューサーが現れて、「今日の公演はこれで終わります。チケットの払い戻しは致します」との事。

この日の朝、声がほとんど出なくなっていて、しかし、責任感から上演時刻まで頑張ってみたものの、やっぱり無理だと判断してついに出てこなかったのです。
まあ、それなら最初から公演中止にすればよかったという見方もあるでしょうが、彼の気持ちも良く分かる。

この日が「中日（なかび）パーティ」（東京公演の真ん中辺りだったのでお祝いをするパーティ、そういえば今はあまりやらなくなったなあ。）の日だったから日曜日だったと思い出すが、満員の客からは勿論どよめきの声、ピットの中でもお互い凍り付いたように顔を見合わせていました。

結局は追加公演をして（もちろんその日のスケジュールで来られなかったお客さんは、いらしただろう）けじめはつけたのだが、その日のパーティーの独特の雰囲気は忘れられない。
翌日からどうするのかとか色々ささやかれてはいたが、たしか翌日は月曜日でもともと休演。
火曜日から復帰した記憶があります。

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確かに自己責任の世界だから、彼は批判に値する事をしてしまったのだけど、元はと言えば、彼の「名も無いスタッフ」への優しさから飲み過ぎた結果だったわけです。

もちろんそれだけではなく、東京単身赴任に依る寂しさもあってか、それから、今はテレビにでずっぱりの息子の美勇士君がまだ小学生だったやに思うけど、劇場にずっと来ていた（学校はどうしたんだろう（爆））記憶があります。

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調子が良かった時の公演中の歌は今でも忘れません。
とにかく、かっこよかった。
確かにJazz歌手ではなかったけど、スピリッツはたぶんミュージカルの役者さんよりは彼のような人の方がこの曲には合ってたと思うので。

合唱がなかったと書いたけど、その代わり、ギリシャ悲劇で言うコロスの役割（通りすがりの人にも成り代わるし、主人公を応援する「気持ち」を煽ったりもするし、様々な役柄になるという意味）みたいな男女二人ずつの四人のシンガーが居て、まるでそのノリは、マンハッタン・トランスファーの様なヴォーカルアンサンブルで、余りに難しい歌なので確かスタジオシンガーの人たちが集められていた記憶がある。
とにかくこんなに格好いい歌が他にあるかって感じだね。

後は、なんてったって大御所の尾藤イサオさんも歌っていたし、後にこれも忘れられない、96年の日本初演の「蜘蛛女のキス」でまた再会することになる麻美れいさんもいらっしゃったし、久野綾希子さんも高畑淳子さんも他にも有名な人が沢山いらした。

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彼とご一緒したのはその時だけでしたが、忘れられない作品だったことと、彼の優しさに触れたこと、そして何よりもその歌声が最高だったことは一生忘れません。

合掌。

あ、これが、このblogの3700個目の記事になってた。

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CHICAGOについて知りたい人は、是非このDVDをご覧あれ。
舞台とはちょっと違うところがあるけど、どちらにしても、すばらしい作品です。

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もう一枚セピアで。
感のいい人は気づく、別の日だということを。
ホルンの二番の人が上と下の写真じゃ違う人が座っています（爆）

前にも書きましたが、東京初日は11/2であるのに事情があって、10月の終わりにいきなり一本の電話から怒濤の毎日が始まりました。（故に東京のプログラムに載っているミュージシャンは恐ろしく昔の情報で初日を迎えた時のメンバーと編成はそれとは違っていた（爆）、もちろん僕の名前は（も）ない）

そこで言われたパートは、ファゴットと、トランペット、ホルンの二番奏者の計三種類のパートをキーボードで弾く事です。

そのパートは大阪公演のみ参加するはずが、また事情が変わって、東京では、ハープのパートをキーボードで4日ほど弾く事になりました。

自分が参加したのはもうオーケストラの練習が終了したあとだったので、赤坂ACTシアターにカンパニーが移動して舞台稽古が始まる頃に見学に行き始めていたので、まあ一度は舞台を観る事ができていたので、その突然の変更にも、焦る事なく対処できました。

まあ、ハープの譜面をもらったのは、初日が開いてから一週間経った頃ではありましたが、周りも結構そういう人が居たのでみんな苦笑いです（爆）

意外かもしれませんが、ミュージカルの仕事というのは、ミュージシャンの弾いている位置からは全くと言っていいほど何も見えない事が多いので、ストーリーを知らない人や誰が出ているか眼で確認できないひとがかなり居ます。

だから、最初からレギュラーで乗っていて代役を入れてない人は一番この芝居と付き合いが長くても僕より舞台装置や衣装、そして俳優の顔も知らなかったりします。

面白いもので突然ハープのパートを弾く事になり、まあもらってほぼ二日後くらいには本番をほとんど初見で弾いていたのですが、そのせいで、本来弾くパートを練習したりすることは他の仕事もあったので、出来ていませんでした。

そしたら、またまた東京千秋楽の頃、事情が変わって、大阪では、トランペットとホルンの二番奏者、そしてハープ奏者が参加する事になったということで、まず僕の担当していたハープのキーボードはなくなり、しかも僕が本来弾くはずだったパートも、今度は左手でファゴットを弾き、右手では、東京公演ではなかった、第四の木管楽器、フルートとクラリネットとバスクラリネットを持ち替えて吹く人のパートになりました。

整理すると、ピットでは、一番のリードがフルート（秋山君彦氏、ミュージカルでもたびたび共演しているし、山猫合奏団の初代フルーティストでもある）二番がオーボエ（金子佳代さん、僕が二度ほどレコーディングツアーに参加したシエナ・ウィンドオーケストラのメンバー）、三番がクラリネット（大下和人氏、もちろん彼ともミュージカルで良く会うし、来月の山猫合奏団の“どんぐりと山猫”に初参加してもらう）、そして四番が僕の右手でフルートとクラリネットの持ち替え、そして五番がもともとファゴットで僕の左手ということになる。

故に、東京公演よりオーケストラの編成はでかくなって少し初演の時の様なオリジナルの編成に近くなっていてとてもゴージャスになっています。

最近の僕の経験では昨年の8月の来日公演のWestside Story以来の人数（大阪公演では指揮者を除き、22人、最近は数人でやる仕事が多かったからね）で、しかもそれ以来のオーケストラ・ピットの仕事でした。
故に、リードの四番と五番の「一緒になった譜面」は存在しません。

二つ置いて眼をロンパリの様にして弾くなんてことはできないので、譜面を作るところから始まったのがこっちも山猫合奏団のコンサートがあったから、東京公演が終わった日からでしたが、結局全幕の譜面は大阪に来て舞台稽古の日にほぼ書き上げたという仕事で、舞台稽古中は寝てないのでかなりのハイテンションでした（爆）

あとは、自分の持参したキーボードにスプリットといって、音域によって基本的には左手の低音の方がファゴット、そして右手の方がクラリネットとフルートと、バスクラリネットを割り振る作業は今日の開演前1分前と一幕二幕の間の休憩中に行っていました（爆）

まだまだ改良の余地はありますが、無事今日の公演は乗り切る事ができました。

写真は僕が持って来たもう今のシリーズの相当前の楽器、ローランドのXP30にオーケストラの楽器だけ入っているオプションの音色カードが刺さっているモデルです。

この楽器は、先日参加していた劇団あとむの‘気のいいイワンと不思議な子馬’でも使っていました。

面白いのはこの手の仕事をするときは、楽器とともにペダルを三種類持っているものです。
ひとつは、ダンパー（ホールド）ペダル。
それはピアノの右側のペダルと同じで、音を延ばすのに使います。

もうひとつは、ボリュームペダル。

そしてもうひとつは、スイッチペダル、これは、手で切り替えてもいいのですが、音色が即座に変えなくては行けない時（四分休符一つだけとか、場合に寄ってはそれよりもっと時間がないときがある）に、弾き続けているときには無理なので、コントロールペダルの一種で自分で設定するのですが、一回踏むと音色のナンバーが一個ずつ変わって行くというものです。

実は今回の仕事は、ピアノの音は僕が弾いていないので、すべて管楽器の音色をまるで吹いている様に弾く（もちろん限界はあるけど）ために、ダンパーペダルは使っていないのです。

鍵盤は弾いているけど、気持ちは完全に管楽器奏者ですし、基本的に片手で二つ以上の音を同時に弾く事もないです。
全部単音。

じゃあ、簡単だろうと思うでしょ？
冗談じゃないです（爆）

ニュアンスの問題もあるけど、音が少ない分、それらのリアルな奏者たちが感じているプレッシャーをもろに追体験しています。

ピアノしか弾いた事にない人にはこれはわからんだろう、絶対。

特にファゴットもソロで難しいけど、フルートとクラリネットは一番奏者がリアルで存在しています。
それとハモったりして動くところは、アーティキュレイションを含めいろいろそろえないと邪魔をしてしまいます。
ありがたい事に音響さんが上手くそろえてくれているようで、全体がなるとそれほど（たぶん）僕の音がまるで本物の木の楽器に対して、プラスティックの様にはなっていないように思います。（東京公演のリハーサルで客席で聴いていて思った）

でも右足はスイッチだけというのも普段できない体験です。
今日までは一応ダンパーペダルはぶっさしてありますが、明日からは外してしまおう（爆）

分厚い全体の音（管楽器や打楽器もすばらしいけど、今回は弦楽器がヴァイオリンなどが二人ずついたりするので実にゴージャスになっている）なかでたった輪切りにすると二種類の単音を弾いている訳だけど、オーケストラの中の管楽器の役割をスコア上で理解するというより、実体験できるのは実に新鮮。

そうそう、東京公演では三人、大阪公演では二人の鍵盤奏者がいるわけだけど、通常ミュージカルのピットのキーボード奏者というのは、様々な音色を担当する中で、ストリングスの音も補強している（舞台で演奏する管弦楽の様にはピットに入れられないから）場合がほとんどだけど、今回のアレンジにはそれが一切ないのも面白いといえば面白いです。

僕のキーボード周りです。
これは大阪では弾かないので東京限定の景色です。
KORGのキーボードが見えて居ますが、実際は、この中に入っている音源ではなく、この左下にWindowsマシンが置いてあって、その中のソフト音源で、ハープの音は実は三種類弾いています。
なかなかいい音が鳴っています。


飲みに行く前、ホルンの松田俊太郎氏と、指揮者の御崎恵氏と。