青く光る脳/噴飯写真大百科

シュノーケリングは楽しいぜぇ - 2012.07.01 Sun,15:40

この記事は、もともと2006.08.05に投稿した古い記事なのだが、「顔に見えるもの」収集家としては、この記事の画像に関連した、実に面白い記事をらばQで見つけたので、追記して再投稿しようと思います。
デンマークの方がアメリカより幸せそうだという例です（爆）

http://labaq.com/archives/51751927.html

シュノーケリングはたのしいぜぇ。
一緒に海に潜ろうぜぇ。

え？
勘弁してくれよ。おれ泳げないんだよ、、、。

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缶ディード - 2010.08.27 Fri,11:28

タイトルと本文に関連があるかというと全くないのだが、あるともいえる。（爆）

これはコメディアンのウド鈴木氏に似ているね。

試しに他の缶も見てみたらみんなこんな感じに顔に見えるものだ。

誰か知り合いがそんなこと言っていた気がするので、みんな知っているやつかもしれないけどやっぱり可愛い。

そしてその「顔」を封印していたものがこのくらいたまった。

そのうち新聞で見た老人ホームに寄付しに行こう。
こんなものでもドラム缶数本分たまると車いす一台になると書いてあったからね。

ビールやその類の缶入りのアルコールを飲むと言うことは人のためにもなるのだ。

この記事は、2006/04/23 Sun. 23:38:52に投稿したのだが、またもっと良い表情のが撮れたので貼付けて、再投稿した。

Guys and Dollsの公演をやっている名古屋で缶ビール飲んでたら微笑まれました。

開けると別の表情が。

また別のが。

これが、この記事の最初に出したやつとそっくりだね。

カノン・インプレッション2003 - 2010.08.13 Fri,22:35

かつてWOWOWで放映したCANONという映画があって、それを改めて監督とか出演者が来てトークしたりするイヴェントに出たことがある。2003年の3月くらいのことだ。

もちろん、自分とCelloの黄原亮司氏は本編の中で弾いては居ないが、本編の中でも弾いていたViolinの吉田直矢氏とともにトリオで、舞踊家の金森穣氏とその仲間たちと20～30分の共演をした。

最初は映画のとおり、バッハからラヴェルやチャイコフスキーのトリオまでいろいろ考えてカノンを含む曲で構成した。
なかなか見応え、聴き応えのあるイヴェントになったと思う。

まあ、本編では、チェンバロで、バッハの「フーガの技法」の曲がメインテーマになっていたのだけど、今回のものは、カノンがテーマだったから、幅広く時代を網羅したのです。

写真はリハーサルのもの。

この仕事は僕の友人の通称つりし～ぬちゃんが持ってきてくれた。

明日からの沖縄の仕事で会うし、この記事でも噂したので思いだした（爆）から昔の記事だけど加筆して再投稿します。

これはたぶんホールのゲネプロの頃の写真。

会場は青山の草月会館。あそこは狭くて好きだ。この記事の中にあるチャリティーコンサートもここだった。

終演後、映画の出演者である加来千賀子さんたちが楽屋に来て、チェロを触っているところ。

めちゃくちゃ細くて綺麗だった。

写真が荒くて残念だ。
まだこのころのデジカメって酷かったね。

行定勲監督と。

みんなで記念撮影。

ダンサー達と、本番の後で。

ダンサー達とリハーサルの後で。

今やっているようなミュージカルもそうだけど、目の前で肉体が躍動するとこっちもテンション上がるものです。

しかし、この記事の下にある、カテゴリーの「演奏@こんな場所でも,こんな事も」というところをクリックするともうこんなに変なところで演奏したことが溜まってるんだね。でもそれも21世紀以降のことがほとんどだから、それより前のこと書き出したら白石准は大道芸人かということになるかもしれない（爆）

松茸三昧 - 2010.08.02 Mon,22:41

なんかこの前の記事から、食い物三昧になってしまった。

ついでに、記事の中で触れられているこの時のコンサートの後、翌日に味わった「松茸三昧」の写真を出そう。

これを食った後、温泉に入ったわけだ。

これは、松茸のおひたしかな。

もう食っちゃってるけど、これは刺身（？）としてそのまま食った。

これはお寿司。

これはすき焼きの中に居れているところ。たぶん、最初の写真がこのもと。

そして定番のお吸い物。

このほかにも炊き込みご飯や、日本酒に入っていたり、焼酎につけているもの、そしてお風呂も松茸になっていた。（爆）

まあ、個人的にはやっぱりお吸い物が一番香りを楽しめてよかったね。

さっきの記事は春で海のそば、こっちは秋で山の中、日本は四季折々楽しめてよいですな。

これも2005年のことでした。

伊勢エビ、足袋海老に食らいつく - 2010.08.02 Mon,22:10

沖縄の食い物の写真を観ていたら愛媛に行ったことを思いだし、写真を探したらこんなのが出てきた。

左側は伊勢エビで、右側は通称足袋海老というやつです。

実はかっこわるいけどそっちの方がめちゃくちゃうまいのです。

しかもこのとき、それが食い放題だったのです。

生で食らいつく白石准。

もう一度愛媛に行きたい。

この日の飲み会はとんでもない様相で写真がないのが残念だ。

この時は、新日フィルのホルンの井手詩諸さんと行ったのです。

たしか2005年の4/23でした。

この大きさじゃ敵う訳ない（爆） - 2010.08.02 Mon,10:25

2004年頃東京交響楽団のコンサートマスターのグレブ・ニキティン氏と共演したことがありました。
かれはとっても背が高く（たぶん2メートル近くある）、それに伴い手の大きさもすごかったです。

これを見てください。

僕の中指が彼の小指と同じ長さなのだ。

そして、僕の小指は彼の中指の長い方の関節分しかない。（爆）

普通のお家でやりましたが、70人くらいびっちり来ました。

流ちょうな日本語でコンサートは終わりました。

打ち上げの一コマ。

俺も若い（爆）

で、でも、なんで座高が同じくらいなのだ。

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Boesendorfer-2 - 2007.12.04 Tue,01:30

Boesendorfer pianoについて紹介したhttp://juninho.blog16.fc2.com/blog-entry-238.htmlの記事の補足です。

左の写真は東京オペラシティのリサイタルホールで5/14に弾いたベーゼンドルファーのインペリアルという一番大きなモデルで、最低音がドまである楽器。
でもこの音域は弾くためというよりは共鳴の効果を期待するためのものと考えるべきでしょう。

Boesendorfer（ベーゼンドルファー）のPiano - 2007.12.03 Mon,08:48

このblogはアクセス解析が出来て、その中に検索エンジン経由でたどり着いたとき、どのようなkeywordで探してこられたのかを閲覧することが出来る。

そのなかに、かなりの割合で、“ヴェーゼンドルファー”という記述が見られます。

実はその綴りはカタカナだけど間違えていて、自分の記事のなかにはそういう記述をした記憶がないのになぜ僕のサイトに引っかかるのか良く分からないけど、ヴェーゼンではなく、ベーゼン（まあこれだってウムラウトの記述は日本語では正確に出来てはいないとは言えますが）と記述すべきなので、WesendorferやWoesendorferではなく、Boesendorfer（文字化けを恐れ、敢えてウムラウトの表示をしない綴りで書いてみた）であることをアナウンスする記事を投稿します。

ちなみにヴェーゼンとくると、リヒャルト・ワーグナー（ヴァーグナーと書けと言われそうだけど（爆））のパトロンだったヴェーゼンドンクWesendonckという名前が有名なのでごっちゃになるのかな。

そんなお節介なことしないでも日本の法人の公式ページを紹介すればいいのかと思ってこの記事を最初に投稿していたときは、会社はちゃんと存在していたのだが、2007年の秋に倒産したらしい。
ゆえに、この項目、再投稿し、
wikipediaにリンクを変えておきます。

ヤマハがベーゼンドルファーを買収したというこの組み合わせはもっともあり得ないような感じなんだけど、
まあこんなことはどうでもいいや、話を続けよう。

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この会社はとても歴史が長いウィーン製の楽器で、ウィーンの人々のこの楽器に対する愛着と言えば、昨年訪れて現地のピアニスト、ピアノ技術者の話を聞いていて自分の予想を遙かに上回る、一種のカルチャーショックを感じるくらいの強さを感じました。

それは、沖縄の人たちにとっての「酒」と熊本の人たちにとっての「酒」と新潟の人たちにとっての「酒」が意味するものは「根本的に違う種類」と言うような感覚と言ったらいいでしょう。

ウィーンで勉強するとシューベルトの「音楽」はベーゼンドルファーの音色とともに心に刷り込まれて育つらしいです。

公式ページで参照出来るとおり、この会社のピアノの特徴の一つに通常のメーカーの鍵盤数より低音部に於いて最高で9個の鍵盤が多く備わっていることがある。
エラールのピアノの記事でも触れたけど、20世紀初頭の曲には、通常の88鍵より下の音が書かれていることがあって、それを忠実に再現するには今簡単に出会うことの出来る楽器としてはベーゼンドルファーのいくつかの大きなモデルしか方法はない。

右の写真は一番沢山エキストラの鍵盤があるモデルではないけど通常他のメーカーの鍵盤の姿とは違うのが良く分かるでしょう。
（クリックすると拡大します）
この楽器は2003年の秋にソウルで弾いた時のもの。

現在のモデルはたぶん間違えて弾かないように白鍵の部分を黒い鍵盤にしているが、昔のモデルは通常の最低音のラより低い鍵盤の上に蓋がついていたよ。

記事には関係ないけど写真のソウルのホールも楽器もとても良かった。
しかも数泊したのになんやかんや忙しくて一回も焼き肉を食えなかったという珍しい韓国行きだったのだ。

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★2007/2/11ボブ・佐久間＆京響ポップス,バレンタイン「花のコンサート」 - 2007.02.12 Mon,22:00

昨日は京都コンサートホールで、京都市交響楽団の仕事で、ピアノとチェレスタ（今回はMustel社製）を弾いた。

今回は「花」というタイトルに関係のある曲ばかりで、歌謡曲からジャズ、クラシックの名曲入り乱れてのコンサートだった。

この手のレパートリーをするときは、京都市交響楽団（以後京響）で二年前から毎年一回から二回このメンバーで共演をしている。

写真（実はこれは二年前の初共演時に撮ったもの）の左からドラムスの江森文男ちゃん、そして右がベースの大塚功ちゃんです。

今回は僕にも1コーラスアドリブソロがあって、この二人のサポートでとても気持ちよく弾かせてもらいました。

そういえば、東京のオーケストラの仕事で僕がアドリブなんかするような状況はここ数年なくて地方の仕事に行くとこうやって「そっちの方が多かったり」するのは面白い傾向で、東京圏で僕を聴き続けている人にも見せてないある意味面白いシーンではあります。

通常のオーケストラの仕事と違い、鍵盤の譜面は音符ではなくコードしか書いてないものがほとんどだったのだけど、唯一クラシックっぽくすべての記譜が音符で書いてあったボブ佐久間氏のオリジナルの「SAKURA」がとても印象に残りました。

日本のメロディのさくらをモティーフにつぼみとか朝だったりさくら吹雪や夜桜など、いろんな情景を管弦楽の色彩で表現していました。

優れたアレンジャーとして有名な彼の他の曲もとても弾きやすく、この手の仕事としては、南安雄さんの作品とともに僕のもっとも楽しみにしている仕事です。

あと僕にとってのトピックは、かつて東京交響楽団のコンサートマスターをされていたグレブ・ニキティンちゃんが、最近このオーケストラに移籍していたことは知っていたけど、数年前に何回か東京でDuoやTrioで共演して以来の再会だったことがうれしく、考えてみたらオーケストラの中での共演は初めてだったし、今回のアレンジにはヴァイオリンのソロがあちこちにあって、息をのむような美しさで観客だけでなく僕らも魅了されました。

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