青く光る脳/噴飯写真大百科

そういう説明をしてもピアノの人が頭が硬かったら全く理解できないでしょう。
という以前に、そういう質問をしてくる事自体、普通に（才能云々では決して無いぞ）、「聴きゃあ判るだろうに」と思うのですが、、、

要は、「音楽にしよう」と考えれば良いだけの事で、そのためには手段を選ばない、あるいは、あらゆる手段を駆使すれば良いだけの話。
もっと言えば「本来オーケストラならそう聞こえるはずだから」それに忠実に「面白くしよう」と思ったからであって僕は現実にピアノを弾いたけど頭の中ではピアノを弾いてるつもりはありませんでした。

で、答えを聞くと、「え？そんな事しても良いんですか？」って言われる（言われなくてもその類の反応が返ってきて、じゃあ、やっぱり自分はそれは禁じ手っぽいというか、ふざけているように見られるからやれない」と言う空気になる）。
なんで、しちゃいけないんだろうなあ。あったま硬いよね。
なんで、先生に習ったことしかやろうとしないのか、あるいは、「習ってないことをすると怒られる=やっちゃ行けないこと」になるのかなあ。
あの演奏はレコーディングだから出来る技じゃ無いよ、ライブだって僕はやってみせるが、彼女達はライブだからこそやっちゃ行けないと思い込んでいるんだ。
だって、ピアノを弾くなら行儀が悪いと思われるのかも知れない（そんなこと決して無い）が、こういう曲は元々、「ピアノを弾いちゃいけないの、音楽を、もっと具体的に言えば、オーケストラを弾くの」です。

もしそれを実行して叱る先生が居たら、そっちの方が頭がおかしいし、それどころか「良く譜面に書いてない、音楽の『あるべき姿』を解釈した」と褒めるだろうと思う。

たしかに分からず屋の先生も居ない訳じゃ無いけど、これをして誰にも迷惑はかけないのだから誰にでも推奨したい。
ただ、「恥ずかしい」とか良く判らない「変わった事をしたら変に思われる」という変な常識がそれを妨げる。

ええと、すべてのことを「習う側が実現する前に教えてくれる人」なんか居ないのに、言われてないことはやろうとしない。

そうなんですよ、クラシック音楽って「書いてある音を拾って弾いている」と思われがちですが、それはほぼ独奏のピアノの曲に限られています。
本当はそれだってちょっといい加減と書くと誤解を招くが、もっと自由で良いところもあると思うが、はっきり言って、オペラやミュージカルのナンバーや器楽の為の協奏曲をピアノで伴奏しなければいけないとき、数十人が弾くようにびっしり書いてある音符を全部二本の手で拾うことは不可能だから、「譜面の奥、ないしは音符の隙間に書いてあることを、眼に見えている譜面の表面に書いてないやり方で弾く」という禅問答みたいな事を、独奏ピアニストじゃない人達が、日常的にやっていることで、そういう技術は、もの凄い量の音楽を暗譜したり、もの凄く細かいパッセージを鮮やかに速く弾いて客を驚かせる類の「技術」とは全くかけ離れた伴奏をする人のみがたぶん、あまりそういう事を人に習わないで現場で培っていく独自の技術です。

（本当は独奏も伴奏も音符の向こう側をイメージすることは同じなんだが、「即物的に書いてある音だけ弾いていては成り立たない」という意味で書いています。）

だから、伴奏をする人は自分で考えるのがおっくうで「習い事大好き」な性格じゃ務まらないかもしれません。
自分で、凄く困った状態になった状況のたびに自分で抜け道を探さないと、「書いたとおりには物理的に弾けない」ことが多いわけですから。

もちろん、そういう事を親切に教えてくれる人も居るでしょうが、面白いもので、自分で「気づいた」事は応用もできるし、頭にしっかり鳴る（から出来るとも言える）。
（僕は頼まれたら教えちゃうから育てられないのかも（爆））

かつて、僕の友人のオーボエ吹きが、「『上手く弾いてやろう』なんて利己的な考えで音楽をする奴は許せん！」と、実に上手く真髄に触れるような事をJokeにして言った事を思い出します。
まさにJokeを超えている名言だと思うが、それですよ、上手であるより前に、音楽の海に飛び込めばアイデアはいくらでも出てくるんですよ。
（どうでもいいが、これを見ているおっさん、想像してエロいコメントしないでください（爆）その想像はあながち本質的には間違えては居ないが、そうじゃ無い（爆））

何を書いているのか全く理解できない方はとりあえず、演奏を買ってじっくり聴いて見てください（爆）
曲の最後の長〜い間奏の時に起きている事です。

もし、気づかなければそれはそれで幸せだし僕のやった仕事が如何に自然に聞こえたかということの証明になります。
だから僕の勝ちです（誰に？爆）

Amazonでもう何年も前から売っているCDについては、上にlinkを張ったけど、念のためiTunesで配信されている同じものへのlinkを下に書いておきます。





実はこの二枚目のアルチュニアンの協奏曲、終楽章（って全部繋がっているから譜面上は別れてないけどやる人はわかる）の間奏の僕の独奏部分に仕掛を僕（実は僕だけがやってることだとは思えないが）が施していて、ごくたまに学生さんから「あそこはああいう風に鳴らすのは不可能なはずなのですが、どうやって弾いているんですか」と質問が来る箇所がある。

答えは「これは勿論ピアノの曲では無く、オーケストラが原曲なので僕はそれを忠実に『裏技』、あるいは『秘技』を使って再現しようとした」と答えます。

これじゃピアノを弾かない人には何だか判らないよね。
でも良いです。
そういうことなんです（爆）

この件について、続きは、長くなりそうなので、別記事にすることにしました。
たぶん、その記事では、テレビがCMの後に良くやるように、最後の段落をもう一回引用してから始めると思います（爆）

ここまで読んだ人は、その記事を特別に探さなくとも、この下にあるトラックバックの所に表示されているはずだし、この一個新しい所にすぐに投稿するはずです。

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をを！
この記事が早くも4300件めの記事になった（爆）
実は、夏以前に撮って気に入っているもの、そして去年の夏以前に撮ったものも含め、どんどん撮りためた写真が増えてハードディスクを圧迫してきています。
投稿したら、だいたい削除している（そうしないと大変な事になる）し、失敗写真はどんどん捨てているのだが、投稿数と公開したい撮影枚数の乖離がだんだん拡がっている。
せめて今年中に今年撮ったものはアップロードしたいが、絶対に無理だろうなあ（爆）

まだ夏の京都の寺巡りの写真も出してないし、、（爆）

「譜面の通り」に聞こえるということは、「正しい演奏」という訳の分からないことを評価するという事ではないですよ。

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上の文章は、この先続いているのですが、別の話題を挟みます。

このblogの新しいcategoryを作りました
もう賞味期限切れのものもあるけど商品やイヴェントについての「お奨め」のcategoryは少ない記事数ですが、別にあります。（変なオークションのお奨めはしてないよ（爆））
それとは違う、まあ音楽を中心にするけどお奨めの曲や演奏家についての記事のcategoryです。

自分が出ないけど知り合いの素晴らしいアーティストの演奏会の宣伝をする時があるとすれば、それは、前に書いた方にしますが、これはblogであります。
噴飯と謙遜はしていますが（爆）、自分としては、音楽会に来て欲しいとか、自分の作品を聴いて欲しいとか、写真を観て貰いたいという指向性の他に、keywordで探しように依っては誰かの役に立つ、相当偏っては居るけど「百科事典」を編纂しているつもりにもなっていて、即時性を問うtwitterや特定の友達と交流することが主眼のfacebookではないのです。
情報は残せるものについて言及しようと思っているので、他人の演奏会については宣伝をしたとしても時期が来れば、別の記事に差し替わったりしますので、それとこのテーマとは区別しようと思っています。

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たまに、お客さんに「お奨めの曲」とか「お気に入りの演奏家」に対する質問を受けることがあります。

で、大体口頭で答える時には、お茶を濁します。

なぜならば、世の中で人気のある演奏家や曲を必ずしも僕が評価してないことも（結構）あるし、逆にお気に入りの人の名前を言っても誰も知らなかったりする（選挙で僕が入れる人は大体落ちるのと同じか（爆））から、大体そういう人は、「自分の知っている人を一緒に好きだったら嬉しい」と思って質問するので、答えは大体その人の機嫌を損ねない配慮をして居るので（爆）、本当の所はその人にとっては全く意味を持たないからです。

まあその人が好きだということに、「良いんじゃないすか？」と言えば会話は完了していて、質問する人もそれ以上を話の進展を望んでいないのかもしれないが（爆）

一番辛いのは、僕が全く興味がなかったり、知らない演奏家に着いて「どう思われますか」と訊かれる時で、知らなきゃ「知りません」と言えて終わるけど、その人が凄く好きなのに、僕がどちらかというと、（最悪に）好みでは無い場合、答えに窮しますし、もともとそんなの俺には関係ないからどうだって良いのですが（爆）

でもみんなが知っている作曲家や演奏家について知らないというと「え？」って顔をされるのも悔しいけど知らないものは知らないし興味ないものは興味ないわけです。
音楽に詳しいというのは、Jazzなんかの場合、演奏家に詳しいという事と同義の場合もありますが、Classicの場合はそうじゃない場合の事の方が多いのだけど、演奏家と評論家を混同している客も居ますからね。

と書いておいて、同業者や弟子が、僕が常識だと思っている作曲家や音楽史について知らないと「え？」て思っちゃう事は確かにあるのだが（爆）

僕はピアノの演奏家には知り合いじゃ無い限り、あととても興味がある人以外行った事はありません。
それに行くなら、芝居や映画、美術館、あるいはジャンルの違う音楽を聴いた方が為になると思っているからです。
もちろん、今だったら、演奏を聴いて色々ストレスを感じるよりは写真を撮りに行った方が驚きに出会う事が多い（爆）
そうだよ、人生は驚きが栄養になるのだ（記事とは関係ないだろう、バキッ!!☆／(x_x)）

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ですから、一般の音楽のファンに申し上げますが、演奏家や作曲家に初めて会って話をするときに、別の演奏家や作曲家、特に同時代に生きている人の話題は出さないのが賢明です。

自分に音楽家が「知り合いに居る」ということで、仲良くなれると思って話題にするのかもしれませんが、もしかしたら、究極の敵かもしれない（結構あるんだ、そういう事）し、「音楽を愛している人はみんな友達」というのは完全に幻想なので（爆）、その人の演奏を聴いたらその人の事を評価する事の話題で話しかけるべきだと思います。

「知らない」という答えの裏には「知り合いだと思われたくない」というのもあるかもしれません。
それは、変に思うかも知れませんがかつて、三越デパートで弾く時に、その直前高島屋で弾いた事を思い出して三越の担当者に「デパートで弾く事もある」という紹介のつもりで口にしましたが、あとでマネージャーに「なんの得にもならないどころか、返って悪い印象になる」とたしなめられた若い頃を思い出します。
立場に寄っては両方評価しちゃ行けない場合があるのです。

特に、音楽家は多人数で音楽を造ることがあるから仲良しも沢山いますが、一匹狼で同業者同士仲が良さそうに見えないのが、調律師です。
絶対に他の調律師を評価してはいけません（経験上（爆））

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音楽家の中には、レコードやCDの凄い数のライブラリーを持って居る人もいらっしゃいますが、僕は良い音では聴きたいとは思っているが、オーディオファンではないです。
家に凄いステレオセット（この言い方自体が古い（爆））は無く、もっぱら音楽はMacを通じて聴いて居るし、あと音楽を聴くなら車の中だけ、それも今ではJazzを聴いて居ることの方が多い。
それは好きだからという理由に加えて、そういうのをやるためには理屈を学ぶことも大事だけど、死ぬほど沢山聴かないと頭に音が鳴らないと思っているからですし、仕事でやる音楽をわざわざ余暇に聴くと疲れ果てるというのもある（爆）。

聴かないとヴォキャブラリーの蓄積として頭に音楽は鳴らないけど、あまり他人の書いた音ばかり鳴らせても作曲するときにピュアになれないかもしれないという、多分これは正しい考えと言える根拠がほとんど無い矛盾した考えもあります（爆）

とても耳が空腹になり、音楽漬けで一日中聴き続けたい時と、まったく音楽なんか聴きたくないというのは不定期に心に襲ってきます。

電車の中でiPodで聴いて居た時代もあるけど、今はもっぱら電車の中は、大事な（まじに）「写真をblogにアップロードする時間」になっているから（爆）寝ても覚めても音楽を聴いていたのは子供の頃が一番多かったので、最近の演奏家の隆盛に関しては実は本当に疎い。

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どんどん若い人が世の中を席巻していて知らない人ばかりだ。
で、敢えて言うなら、外人の方が日本人より凄いとも思ってない。（自分の事を言っているのでは決して無いけど（爆））
日本人でも凄い人は沢山居る、それはFMでたまにタイミング良く録音が流れて居ると感心しきりの人は何人も居るし、外国の人も凄いなと思って聴いて、それっきり名前も覚えない人も多い。

そんな僕ですが、最初の方に書いた様に、やっぱりお客さんのそういう、質問には真摯に応えた方が良いなと思い始めたので、誰かの参考になればと思って気が向いたときに、ジャンルを問わず紹介していこうと思います。

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さて、紹介に移りましょう。

僕は子供の頃、ゲザ・アンダ Géza Andaというピアニストに心酔し、彼の演奏（彼の弾いたBrahmsの協奏曲の2番は圧巻、何回聴いたかわからん。）がまさに、冒頭に書いた「個性とあたりまえの融合」を実践しているように思えてしょうが無かった。

この人はハンガリーの人なので、昔は名前を、上記のように書いてあったが、現在では、日本と同じくハンガリーでは名字を先に書くのがルールなのを反映するのが習慣になったので、Wikipediaの項目もアンダ・ゲーザなっているけど、僕が覚えたのがこの「音」だからタイトルは変更しません。

そのページに紹介されているとおり、映画にも使われたMozartの21番の協奏曲は、彼の「弾き振り」を聴いて育ってしまったので、カデンツも自作だったし、僕の原風景がそれだったので子供の頃は他の巨匠の演奏も受け入れがたかった時期がある（爆）

かつてそれを自分で弾いたときカデンツは、良く耳にするものを選ばずに、レコードで聴いた彼のカデンツを聴きながら書き写して弾いた記憶がある。
僕にとってあの曲のカデンツは彼のものでないとしっくりこないのである（爆）

去年別のMozartの協奏曲を弾いたとき、その曲でほとんどの人が弾くカデンツはMozart自身の手に寄るものなのだけど、直前になってどう考えたってMozartが何度も弾くときに同じものを弾いていたとは考えられないし、アンダを始め、本来演奏家が自分で書かなきゃいけないものだったはずだと思い、作曲してみたのも、アンダ氏の影響でした。

https://www.youtube.com/watch?v=SOhGsFxGANw
に別の協奏曲を弾き振りしている録音があります。
名演だと思うし、何よりも、オーケストラと対立している立場にピアノが居ない。
それは自分も経験したと烏滸がましい（おお、おこがましいってこう書くのか）書き方をけど弾き振りをすると、室内楽をやっている感じになれる事から来てるのかなとも思う。

他にもyoutubeには独奏の演奏が沢山見受けられます。
今聴くと、現代の若い奏者の方が絶対に「上手」だと思われる方も多いと思います。
でも、だからと言って、彼の演奏の価値が下がることは絶対に無い。

Amazonでは彼の弾いた僕のお気に入りのMozartは出てくるけど、Brahmsのconcertoは探しても出てこなかった。

モーツァルト:ピアノ協奏曲第21番&第23番 (2006/11/08) アンダ(ゲザ) 商品詳細を見る

iTunes Storeでは、何種類ものBrahmsの協奏曲が出てくるのを知って少し驚いた。
他の指揮者との演奏も聴いてみたい。
僕が子供の頃愛聴していたのは、フェレンツ・フリッチャイという人が振ったベルリン・フィルのものだと思います。

Brahms: Concerto Piano No. 2 - Ballades - ゲザ・アンダ

Amazonで紹介したものとは違うけど（同じアルバムを探せなかった）、21番はたぶん同じ音源。
そして、Brahms同様、もちろんだけど、探すと、弾き振りじゃ無い、指揮者が居た録音もあるんだね、それも興味深い。
Mozart: Piano Concertos Nos. 6, 17 & 21 - カメラータ・ザルツブルク & ゲザ・アンダ

こうなったら全集を買うぞという興味のある方は（爆）、
Mozart: The Piano Concertos - カメラータ・ザルツブルク & ゲザ・アンダ

やっぱり音楽家のblogだから、こうやってお気に入りの音楽を紹介していくのも良いかな。
って上を見たら、この猫には異議があるらしい。

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以下、長大な蛇足です（爆）が、我が山猫合奏団の演奏会もずっと調律して貰っていることが多く、ゲネプロなどを見て、独特のシニカルな批評を飛ばすのも彼です。

普通調律師は、無言で仕事をします。本当は饒舌な人も居るのかも知れませんが、絶対に演奏家の前では一歩下がったところですべてをこなしますが、彼は良く喋ります。

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そのお陰で、Pianoの構造なども、門前の小僧よろしく詳しくなったのですが（また僕の父がセミプロの調律師だったこともあって、普通のPiano弾きよりは子供の頃から頻繁にPianoの構造を見せられてはいたが）、拙作、“セロ弾きのゴーシュ”の中で、彼が出したアイデアの演出が一箇所あるのです（爆）

ゴーシュの元にカッコウが来て「音楽を教わりたい」と言いますね。

そこで、カッコウとゴーシュは、この楽曲中唯一と言って良い状況で、ゴーシュが弾いてカッコウが鳴くのですが、ゴーシュが頭に来てやめると、もう一回弾いてくれとカッコウが懇願します。

そのとき、「では、できるだけ永くお願いします」というカッコウの台詞があります。
それを、最近では山猫合奏団の楠定憲にせよ、高山正樹にせよ、「できるだけ、なが〜くおねがいします」と発音しているのは、何を隠そう、この新井吉一氏がもうだいぶ前のまだ初演近い頃に客席から声を飛ばして、そのアイデアを我々が採用したからなのです。

だから、彼が居ない本番でも、僕はあの場面に来ると、彼の事を思い出してしまいます（爆）

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で、蛇足ついでにもう一つ彼のエピソード。

通常調律師は特別な契約（演奏会中も立ち会うこと）をしなければ、演奏会前の調律が終わったら別の仕事に行くか、仕事が無かったとしても帰るのが当たり前です。

つまり、演奏会中何かのアクシデントで調律が恐ろしく狂ったり、弦が切れても、それはもうその場に調律師がいない事のほうが多いわけです。

で、調律師だって仕事なのだから、演奏会の休憩中に調律をしたりする状況を見かけることがありますが、あれは「立ち会い」というオプションの契約をしているわけで、それはもちろん調律料金の超過分が発生しているわけです。

しかし、この新井氏、何時の頃からか僕の演奏会の時は、立ち会いを頼んでいるわけでも無いのに結構そのまま居て聴いてくれることが多くなりました。

まあ、最近は大体寝ている事の方が多いけど（爆）

それゆえ、若い頃は調律に行った先のサロンなどに良く僕を紹介してくれたということに繋がったのかも知れません。

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そのお陰で九死に一生を得た忘れられないエピソードがあります。

もう今は無いのですが、新橋のあるビルの地下に、その界隈のサラリーマンのおじさん達が集う、その名も「集」という空間があり、そのキャッチフレーズが、山小屋になぞらえて、「都市小屋」というもので、まるで寺子屋の様に、様々な文化的イヴェントが自主的に行われていました。
「日本酒の会」とか、もう何があったか忘れたけど、とにかくいくつもの会合がそこで行われていました。

そのなかに、「クラシック音楽を気軽に聴く会」というのがあって、たしか100回を超える老舗の会がありました。
そこに、僕が呼ばれて弾きに行った（それも新井氏の紹介）時の事です。

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Pianoは縦型の家庭用のものではありましたが、なんと、メーカーがVICTOR製でした。（爆）
そうです、家具も出しているVICTORはピアノや電子ピアノも製造していて音楽教室も持って居る時代があったのです。（正確には今どうなっているのかは調べないで書いているが（爆））

しかも、そのピアノのカタログをみたら、「売り」が「鼠返し付き」だったのを覚えて居るぞ（爆）

そして、僕がそのVICTORピアノで、ピアニッシモである曲の最初の音を弾いたとたん、なんか異音がして、音が鳴らなくなったのです！！

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焦りました。
まだ最初の曲で、しかも、その曲はもの凄く演奏家に緊張を強いる、20分近い大曲だったからです。
弦が切れたり狂ったりという事が起こっても、音が出てれば、辛いけどなんとか弾き続けることが出来ますが、音が出ないとどうしようもなくて、まだ新井氏が居ることをしっていた僕は演奏をやめ、「ハンマーが根元からなぜか、外れて落ちた感じがする」と言って、彼に直して貰う事にしました。

concertの始まったばかりの時間帯で、みんなの期待度も推して知るべし状態だったから白石准は焦りました。
しかも、Pianoはお世辞にも良い音がでる楽器とは言えないけど、この難曲に対してそこまで準備してきた努力がメンタル的に音を立てて崩れ落ちる気がしたからなおさらです。

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そこで、白石准は、作業が終わるまで（直るものなのかも不安でした。だってそんな経験は古今東西のPiano弾きがそう出会うアクシデントだとは思わなかったからです。）小話というか、場つなぎにくだらない音楽会のアクシデントの話を必死で思い出しながら、喋ってちょっと酒の入ったおじさんたちを笑わせていました。

きっと、いまconcertのトークが度が過ぎてしつこいのは、この日のこの事件がきっかけだったのかもしれません（爆）
話していたら、相手は酔っているし、今までここで弾いたのは妙齢のお嬢様ばかりだったので、その毛色の違いにみんな面白がってくれて、その「事故」でしーんとした感じは払拭できたからです。

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で、やっぱり乾燥と湿気の影響で、Pianoの弦を叩くハンマーの根元にあるピンが外れてしまっていた事がわかり、それを挿入して無事演奏が再開しました。

たしかに100%の「本気」で弾き出したのを「やり直し」するというのは、CDを最初からかけ直すというのとは違って、弾く方のメンタルは相当不利になります。
でも「これも修行さ」と思って頑張って弾きました。

彼としては、事前に、楽器がその状態になっていることに気づかなかったことを恥じていましたが、これも運命だし、彼がそこに残っていた事が僕には「運が良かった」と思えることなので、貴重な経験値（相撲で言う取り直し、短距離走のフライングの後のリスタート、あれは傍で見ているよりは、もの凄く当事者はその直前と同じかそれ以上の集中力を持てというのは難しいことだと思う。）になりました。

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新井吉一氏は一滴も酒を飲めない体質なのに、こういう僕との習慣から、演奏会後の打ち上げにも調律師が同席するという希な状況になりました（爆）

彼も歳をとってきたし、何時までも彼が僕の仕事につきあって下さるという幻想はもっていません。
彼の弟子にも最近お世話になるし、彼が出来ない状況（ホールには専属の人が居たりする常識があるから）もあって、そのなかで、幻滅する相手もいれば、感動する職人との出会いもあるわけだから、常に共演者も変わるように調律師とも変わるけど、やっぱり彼以外にも僕の演奏を一度ではなく、何度も聞いて貰うチャンスがある職人さんは、僕がどういう音を望んでいるかが判るから、二度目以降の調律の時には絶対にやりやすいと思うし、僕はほとんど調律に関しても、床屋の髪型にかんしても、注文することはほとんどないので、やりやすいとも言えるだろうし、かえって、職人の方からすれば「あなたに任せるから宜しく」というのはプレッシャーなのかな。

だって、細かく職人に注文している人を見ると、「職人がやりたいようにやらせた方が絶対に結果が良いはずなのに」と思っちゃうのです。

Piano弾きは、どんな楽器に対しても、楽器の整備を自分の好きな様にしてもらう、という態度なら、自分の楽器を持っていくべきだと思っているし、Pianoの技術としては、短時間のrehearsalで、自分がその楽器の一番良いところを見つけることだとおもうので。

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だから、若いピアニストや、アマチュア･ピアニストに助言しますが、本番前のrehearsalは、楽曲の練習を家と同じようにしたら、絶対に駄目ですよ。

その楽器がどういうタッチでどう鳴っているのか、まるで乗馬するときの様に、相手の性格や体調を推し量るのが会場練習なので、ペダルの加減も家やLesson場所で試してきたものとは全く変える必要があるのです。

書き出しの内容から結論が恐ろしく変わってしまいました（爆）
これで終わります。

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今日もこれから芝居の音楽の録音です。

今日はPiano弾きではなく、本当に専門にその楽器をやっている人からすれば、冒涜きわまりないと言われますが、今日はCembalo（チェンバロ）弾きの白石准になります。

あと、この秋と冬には、Oboeの鬼才、ハインツ・ホリガーの指揮の演奏会で彼の作品を（勿論初めての曲）、そしてショスタコーヴィチの一番の交響曲、それもこの曲とは違って管弦楽曲というよりは、すべての楽器のための協奏曲みたいな、Solo満載の交響曲で、ピアノも独奏っぽい部分に溢れたものを、僕としては二度目の挑戦になりますが、ドビュッシーの美学とは全く違う世界だけど大好きな曲なので、orchestraの鍵盤弾きでもある立場からすると最近数は多くないけど実に楽しみでもあります。

この記事は以前別のブログに投稿したものをここに移植したものなので当時頂いたコメントをここに記します。

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■見ました

ピンクのシャツの後姿。とんとんさんと行きました。ギターの調弦のようなモチーフと言う感じでした。バンダに副指揮者がついて何かと思ったら廊下に出ている笛（警官の笛）の人たちへでした。
おば (2005-09-16 00:21:50)

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■照れた

おばちゃんは公開リハーサルを観られたのですね。
ピンクというか赤の褪せたシャツです。（爆）

今日は本番の初日でしたが、舞台上にはコンサートマスターがいなかったので必然的に中心にいる僕が立ったり座ったりのイニシアチブをとるはめになって打ち合わせが無かったので実にきまりが悪かった。（爆）
白石准 (2005-09-16 22:42:21)

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■本日お疲れ、明日もよろしく

ギターの永塚です。調弦どころか、ほとんど左手を押えずに開放弦を弾きつづけていると、ムチャムチャ不安になりますねえ。さらしものだし。演奏よりも緊張感との戦いでしょうか。
永塚　節 (2005-09-17 01:36:07)

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■シンプルすぎて緊張するね

独奏者の永塚さんだ。
ようこそ。

かれとは僕がモンポウの作品に出会った頃からの付き合いで、実に久しぶりに会ったと思った今月の頭のチャップリン・フィルム・コンサートから引き続き、このクルタークで共演することになりました。
しかも冒頭はギターだけで始まりそれに影のようにピアノが同じ事を引き継ぐから二人とも遅刻できない（爆）
白石准 (2005-09-17 07:53:45)

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■お疲れさまでした

短い曲だったんですね。
マーラーが長かった。ハァ～
おば (2005-09-17 23:13:01)

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■シンプルなので

非常に深く心に入り込む感じがしました。とても静謐であり、そして客席の外から聞こえてくる音にも集中するので、呼吸するのを忘れてしまうように思いました。
一静庵 (2005-09-18 02:47:34)

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■お疲れ様でした

一緒に演奏させていただいて、とても楽しかったです。今度１０月１日にサントリーでバルトークのラプソディ１番をやります。２日は川崎でハーリ・ヤーノシュをやります。両方ともクルタークより、もう少し、音が多いです(*^_*^)
崎村潤子 (2005-09-23 18:51:14)

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■いらっしゃい

おばちゃんも一静庵さんもご来場ありがとうございました。

崎村さんはツィンバロン奏者の方ですね。
お疲れ様でした。
今度楽器に触らせて下さいね。
白石准 (2005-09-23 19:32:04)

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■はい

どうぞどうぞ。

そうそう、お写真、私のホームページでも使わせていただいてよいでしょうか？
崎村潤子 (2005-10-01 13:57:19)

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■こちらもどうぞどうぞ

コメント遅れました。<(_ _)>
共演者なんだからどんどん使って下さい。
白石准 (2005-10-02 09:11:10)