青く光る脳/噴飯写真大百科

おもちゃのpianoとは言え、外でも演奏するaccordionなどの楽器とは違って、こういう景色の中にあるととっても違和感があって面白いと思った。

白石准が弾いてみました。
これは聴くより弾く方が100倍楽しい。

こういう楽器をピアノを教えている人にも触って欲しいものです。
これ以降はこの楽器は廃れるのですが、その前の時代の作曲家達はこういう楽器にも触れていた（大きな場所のコンサートには使われるはずが無いが）わけで。
（かの、フランツ・リストは、これをconcertで弾かされて、頭に来て「Upright Piano（しかもだ、どこにでもgrand pianoがあった訳じゃないのね）を持ってこい」と怒鳴ったという逸話があるけど、彼にはあまりに物足りない楽器だったことはよく分かる（爆））

廃れる楽器というのは、それなりの理由があるわけだけど、本場に育ってない僕からすると、子供の頃にこう言うのに触れたことのない育ち方をしたわけで、この滅多に見かけない廃れた楽器が新鮮でしょうがないということになる。

大きな音は出ないし音域も狭いし、でも古典のものを弾くとちょっと良い気分になるんだな。
間違えてもRachmaninoffやmodernなものを弾きたくなる訳じゃない（爆）

Jazzっぽいものがかっこよくできないコンプレックスはあるのだが、こういう時は、楽譜を見ないでもBachやMozartやSchubertが弾ける育ち方をしたことに感謝したくなるね（爆）勝手なものだ（爆）

タッチはとても浅く、腕を使って弾くなんてことはあり得ない。
手首より先だけの軽い動きじゃないと楽器が壊れそうだ（爆）

まあ古典楽器を専門に弾くわけじゃない僕が言うことではあるが、自ずと弾き方は現代のピアノとは違ってたはずなことは判る。

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今回の盛岡では僕が生まれて間もない頃に父に作曲を習っていたマダム、（しかも隣に住んでいたらしく僕はそうとうお守りをしてもらったらしい）に50年以上ぶりに再会しました。（実は自分はほとんど記憶にないのだが盛岡に行くと言ったら母がその人がいま盛岡に澄んでいるので是非訪ねなさい」と言っていたのです。）

そういう感動もあり楽しい旅でした。

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ニューヨーク製のコンサート用スタインウェイが日本に数台しかないとするならば、白石准は個人的に、神戸のホールと、玉川大学の講堂と、東京三鷹のホールと、これは小さいモデルではあるけど、東京、神田の岩本町にあるオペラサロンと、それぞれでニューヨークのスタインウェイで弾いたことがあるので、幸運なピアノ弾きなのだと思いました（爆）

写真は、ピアノ側からみたホールです。

ちなみに作曲家は、菅野由弘（かんのよしひろ）さん。

たぶん数回こういうお仕事でご一緒しました。

編成は、これらのKeybordsを、2 keyboardistで、そして、Violin,Viola,Cello,Clarinet & Bandoneonという7人の編成でした。
Bandneonは途中でTangoっぽい音楽もあるからいらしていました。

ViolinにはTokyo Symphonyのconcertmistressの大谷康子さんがいらしてました（久しぶりの再会だったので、結構終わった後記念撮影したけど（爆））が、他の方々は存じ上げない方々でした。

詳しくない方々に説明すると、Sectionごとに別の部屋で音が混じらないように録音しているから他の人たちがこの写真に写ってないのです。
（なんで弾いているはずなのに外の人たちは演奏してるかって？　そりゃ、introductionの間に撮ったのさ。もちろんrehersalの時に。）

30数曲あって最後まで僕はあって（自分の曲が全部終わった人たちはその時点でどんどん居なくなっていく）長丁場でしたが、まあ通常1回のr.h. ですぐに本番という感じだったのでそんなに滞らず、15時から始まった仕事は19時よりちょっと前に終了しました。
腹減ってたけど、外は寒いし、渋谷に出て食べる所を探すのが、面倒くさかったから、このStudioは5階にあるのだけど、同じfloorにある食堂で食いました。
もちろんTVはNHKしかついてません（爆）

ちなみに、なんでこの部屋はSt.506ではなく、CR506なんだろうと前前から思ってたのだけど、職員さんに訊いたら、Cは放送Centerの略で、RはRadioの略だそうで、その並びには、

CTというStudioがあって、これは、TV用のStudioなんだってさ。

数十年前からここに通っているが初めて知った（爆）

久しぶりに音楽家っぽい記事でした:-P

もう一枚セピアで。
感のいい人は気づく、別の日だということを。
ホルンの二番の人が上と下の写真じゃ違う人が座っています（爆）

前にも書きましたが、東京初日は11/2であるのに事情があって、10月の終わりにいきなり一本の電話から怒濤の毎日が始まりました。（故に東京のプログラムに載っているミュージシャンは恐ろしく昔の情報で初日を迎えた時のメンバーと編成はそれとは違っていた（爆）、もちろん僕の名前は（も）ない）

そこで言われたパートは、ファゴットと、トランペット、ホルンの二番奏者の計三種類のパートをキーボードで弾く事です。

そのパートは大阪公演のみ参加するはずが、また事情が変わって、東京では、ハープのパートをキーボードで4日ほど弾く事になりました。

自分が参加したのはもうオーケストラの練習が終了したあとだったので、赤坂ACTシアターにカンパニーが移動して舞台稽古が始まる頃に見学に行き始めていたので、まあ一度は舞台を観る事ができていたので、その突然の変更にも、焦る事なく対処できました。

まあ、ハープの譜面をもらったのは、初日が開いてから一週間経った頃ではありましたが、周りも結構そういう人が居たのでみんな苦笑いです（爆）

意外かもしれませんが、ミュージカルの仕事というのは、ミュージシャンの弾いている位置からは全くと言っていいほど何も見えない事が多いので、ストーリーを知らない人や誰が出ているか眼で確認できないひとがかなり居ます。

だから、最初からレギュラーで乗っていて代役を入れてない人は一番この芝居と付き合いが長くても僕より舞台装置や衣装、そして俳優の顔も知らなかったりします。

面白いもので突然ハープのパートを弾く事になり、まあもらってほぼ二日後くらいには本番をほとんど初見で弾いていたのですが、そのせいで、本来弾くパートを練習したりすることは他の仕事もあったので、出来ていませんでした。

そしたら、またまた東京千秋楽の頃、事情が変わって、大阪では、トランペットとホルンの二番奏者、そしてハープ奏者が参加する事になったということで、まず僕の担当していたハープのキーボードはなくなり、しかも僕が本来弾くはずだったパートも、今度は左手でファゴットを弾き、右手では、東京公演ではなかった、第四の木管楽器、フルートとクラリネットとバスクラリネットを持ち替えて吹く人のパートになりました。

整理すると、ピットでは、一番のリードがフルート（秋山君彦氏、ミュージカルでもたびたび共演しているし、山猫合奏団の初代フルーティストでもある）二番がオーボエ（金子佳代さん、僕が二度ほどレコーディングツアーに参加したシエナ・ウィンドオーケストラのメンバー）、三番がクラリネット（大下和人氏、もちろん彼ともミュージカルで良く会うし、来月の山猫合奏団の“どんぐりと山猫”に初参加してもらう）、そして四番が僕の右手でフルートとクラリネットの持ち替え、そして五番がもともとファゴットで僕の左手ということになる。

故に、東京公演よりオーケストラの編成はでかくなって少し初演の時の様なオリジナルの編成に近くなっていてとてもゴージャスになっています。

最近の僕の経験では昨年の8月の来日公演のWestside Story以来の人数（大阪公演では指揮者を除き、22人、最近は数人でやる仕事が多かったからね）で、しかもそれ以来のオーケストラ・ピットの仕事でした。
故に、リードの四番と五番の「一緒になった譜面」は存在しません。

二つ置いて眼をロンパリの様にして弾くなんてことはできないので、譜面を作るところから始まったのがこっちも山猫合奏団のコンサートがあったから、東京公演が終わった日からでしたが、結局全幕の譜面は大阪に来て舞台稽古の日にほぼ書き上げたという仕事で、舞台稽古中は寝てないのでかなりのハイテンションでした（爆）

あとは、自分の持参したキーボードにスプリットといって、音域によって基本的には左手の低音の方がファゴット、そして右手の方がクラリネットとフルートと、バスクラリネットを割り振る作業は今日の開演前1分前と一幕二幕の間の休憩中に行っていました（爆）

まだまだ改良の余地はありますが、無事今日の公演は乗り切る事ができました。

写真は僕が持って来たもう今のシリーズの相当前の楽器、ローランドのXP30にオーケストラの楽器だけ入っているオプションの音色カードが刺さっているモデルです。

この楽器は、先日参加していた劇団あとむの‘気のいいイワンと不思議な子馬’でも使っていました。

面白いのはこの手の仕事をするときは、楽器とともにペダルを三種類持っているものです。
ひとつは、ダンパー（ホールド）ペダル。
それはピアノの右側のペダルと同じで、音を延ばすのに使います。

もうひとつは、ボリュームペダル。

そしてもうひとつは、スイッチペダル、これは、手で切り替えてもいいのですが、音色が即座に変えなくては行けない時（四分休符一つだけとか、場合に寄ってはそれよりもっと時間がないときがある）に、弾き続けているときには無理なので、コントロールペダルの一種で自分で設定するのですが、一回踏むと音色のナンバーが一個ずつ変わって行くというものです。

実は今回の仕事は、ピアノの音は僕が弾いていないので、すべて管楽器の音色をまるで吹いている様に弾く（もちろん限界はあるけど）ために、ダンパーペダルは使っていないのです。

鍵盤は弾いているけど、気持ちは完全に管楽器奏者ですし、基本的に片手で二つ以上の音を同時に弾く事もないです。
全部単音。

じゃあ、簡単だろうと思うでしょ？
冗談じゃないです（爆）

ニュアンスの問題もあるけど、音が少ない分、それらのリアルな奏者たちが感じているプレッシャーをもろに追体験しています。

ピアノしか弾いた事にない人にはこれはわからんだろう、絶対。

特にファゴットもソロで難しいけど、フルートとクラリネットは一番奏者がリアルで存在しています。
それとハモったりして動くところは、アーティキュレイションを含めいろいろそろえないと邪魔をしてしまいます。
ありがたい事に音響さんが上手くそろえてくれているようで、全体がなるとそれほど（たぶん）僕の音がまるで本物の木の楽器に対して、プラスティックの様にはなっていないように思います。（東京公演のリハーサルで客席で聴いていて思った）

でも右足はスイッチだけというのも普段できない体験です。
今日までは一応ダンパーペダルはぶっさしてありますが、明日からは外してしまおう（爆）

分厚い全体の音（管楽器や打楽器もすばらしいけど、今回は弦楽器がヴァイオリンなどが二人ずついたりするので実にゴージャスになっている）なかでたった輪切りにすると二種類の単音を弾いている訳だけど、オーケストラの中の管楽器の役割をスコア上で理解するというより、実体験できるのは実に新鮮。

そうそう、東京公演では三人、大阪公演では二人の鍵盤奏者がいるわけだけど、通常ミュージカルのピットのキーボード奏者というのは、様々な音色を担当する中で、ストリングスの音も補強している（舞台で演奏する管弦楽の様にはピットに入れられないから）場合がほとんどだけど、今回のアレンジにはそれが一切ないのも面白いといえば面白いです。

僕のキーボード周りです。
これは大阪では弾かないので東京限定の景色です。
KORGのキーボードが見えて居ますが、実際は、この中に入っている音源ではなく、この左下にWindowsマシンが置いてあって、その中のソフト音源で、ハープの音は実は三種類弾いています。
なかなかいい音が鳴っています。


飲みに行く前、ホルンの松田俊太郎氏と、指揮者の御崎恵氏と。