青く光る脳/噴飯写真大百科

まず、多くの量販店やガソリンスタンドでのパンク修理、手間をかけたくないという理由で、タイヤはホイールから外さないで、タイヤの上、つまり外側から栓をする感じで修理してくれるところもありますね。

でもそれだと、時間は早くできるけど、タイヤの中に何か異物が入ったままになるという危険性があります。

二軒目に行ったこの店では、王道を行って、まずタイヤをホイールから外し（しかもホイールには損傷は見られないと言ってくれた）、中の異物を確認し、（この場合木ねじだけだったから、それは無かったが）穴を拡げて栓を入りやすくし（これは外側からだろうがやる）、タイヤの「裏側」からやすりをかけ、そこに、どう表現するか、、ゴルフのティーみたいなゴム製のものを貼り付け、ゴルフのティーの地面に刺さる側を中からタイヤの外側に出し、接着剤で貼り付け、ドライヤーで乾かしていました。

だから中から栓をした形になります。

当たり前の事だが、中の空気は外に向かって圧力が掛かるわけで、これはどんどん穴をふさごうとする事になる。
外側から栓をした場合はこれに比べたら弱い。

で、十数分後には元に戻っていた。
それで、2000円の基本料に、この器具を使ったので+980円で済んだ。
もちろん、軽度の穴だったらそれを使わないのだろう。

危うく、タイヤどころかホイールまで買う羽目になっていたけど、やっぱりタイヤ専門店は、修理もしてくれるけど、売りたい方が本音なのだろうな。

そういう量販店の戦略は今回、結果的に僕にはどういう気持ちを起こさせたか。

「こんど「新品のタイヤ」を買うなら絶対にこの中古タイヤも売るお店で買う」という気持ちになった。
最初から最後まで心が通っている店と職人だったから。

しかも、蛇足だが、その相手をしてくれた作業員の人は、僕が良く行く八王子のお寺の和尚さんにそっくりだったから、なおさら（爆）

パンクはガソリンスタンドや自動車用品やタイヤの量販店よりは、こういうタイヤ専門店で直して貰う方が僕には基本通りしてくれるのでありがたいと思いました。
確かに新品のタイヤに対する説明も十分してくれたけど、「直るものを直してくれる」というあたりまえの事が有り難かった。

量販店でも、勿論そうやってくれるところはあるだろうけど、やっぱり直せるなら直して欲しいよね。

「もう劣化して使えないタイヤで、ホイールも駄目になっている」と言われたときの僕の違和感が正しかったことも証明できたし、あの量販店にはもう二度と行かない事を決めちゃったから、タイヤの量販店からすると、親切に僕にアドヴァイスしてくれたようで、その実、顧客を一人失ったという結果になりましたね。

しかし、フロアジャッキを物置から出して、閉まって家に戻る途中に鍵を紛失してしまい、もうちょっとやそっとではフロアジャッキを出せなくなってしまった。何処行ったかな、、、（爆）

そういう説明をしてもピアノの人が頭が硬かったら全く理解できないでしょう。
という以前に、そういう質問をしてくる事自体、普通に（才能云々では決して無いぞ）、「聴きゃあ判るだろうに」と思うのですが、、、

要は、「音楽にしよう」と考えれば良いだけの事で、そのためには手段を選ばない、あるいは、あらゆる手段を駆使すれば良いだけの話。
もっと言えば「本来オーケストラならそう聞こえるはずだから」それに忠実に「面白くしよう」と思ったからであって僕は現実にピアノを弾いたけど頭の中ではピアノを弾いてるつもりはありませんでした。

で、答えを聞くと、「え？そんな事しても良いんですか？」って言われる（言われなくてもその類の反応が返ってきて、じゃあ、やっぱり自分はそれは禁じ手っぽいというか、ふざけているように見られるからやれない」と言う空気になる）。
なんで、しちゃいけないんだろうなあ。あったま硬いよね。
なんで、先生に習ったことしかやろうとしないのか、あるいは、「習ってないことをすると怒られる=やっちゃ行けないこと」になるのかなあ。
あの演奏はレコーディングだから出来る技じゃ無いよ、ライブだって僕はやってみせるが、彼女達はライブだからこそやっちゃ行けないと思い込んでいるんだ。
だって、ピアノを弾くなら行儀が悪いと思われるのかも知れない（そんなこと決して無い）が、こういう曲は元々、「ピアノを弾いちゃいけないの、音楽を、もっと具体的に言えば、オーケストラを弾くの」です。

もしそれを実行して叱る先生が居たら、そっちの方が頭がおかしいし、それどころか「良く譜面に書いてない、音楽の『あるべき姿』を解釈した」と褒めるだろうと思う。

たしかに分からず屋の先生も居ない訳じゃ無いけど、これをして誰にも迷惑はかけないのだから誰にでも推奨したい。
ただ、「恥ずかしい」とか良く判らない「変わった事をしたら変に思われる」という変な常識がそれを妨げる。

ええと、すべてのことを「習う側が実現する前に教えてくれる人」なんか居ないのに、言われてないことはやろうとしない。

そうなんですよ、クラシック音楽って「書いてある音を拾って弾いている」と思われがちですが、それはほぼ独奏のピアノの曲に限られています。
本当はそれだってちょっといい加減と書くと誤解を招くが、もっと自由で良いところもあると思うが、はっきり言って、オペラやミュージカルのナンバーや器楽の為の協奏曲をピアノで伴奏しなければいけないとき、数十人が弾くようにびっしり書いてある音符を全部二本の手で拾うことは不可能だから、「譜面の奥、ないしは音符の隙間に書いてあることを、眼に見えている譜面の表面に書いてないやり方で弾く」という禅問答みたいな事を、独奏ピアニストじゃない人達が、日常的にやっていることで、そういう技術は、もの凄い量の音楽を暗譜したり、もの凄く細かいパッセージを鮮やかに速く弾いて客を驚かせる類の「技術」とは全くかけ離れた伴奏をする人のみがたぶん、あまりそういう事を人に習わないで現場で培っていく独自の技術です。

（本当は独奏も伴奏も音符の向こう側をイメージすることは同じなんだが、「即物的に書いてある音だけ弾いていては成り立たない」という意味で書いています。）

だから、伴奏をする人は自分で考えるのがおっくうで「習い事大好き」な性格じゃ務まらないかもしれません。
自分で、凄く困った状態になった状況のたびに自分で抜け道を探さないと、「書いたとおりには物理的に弾けない」ことが多いわけですから。

もちろん、そういう事を親切に教えてくれる人も居るでしょうが、面白いもので、自分で「気づいた」事は応用もできるし、頭にしっかり鳴る（から出来るとも言える）。
（僕は頼まれたら教えちゃうから育てられないのかも（爆））

かつて、僕の友人のオーボエ吹きが、「『上手く弾いてやろう』なんて利己的な考えで音楽をする奴は許せん！」と、実に上手く真髄に触れるような事をJokeにして言った事を思い出します。
まさにJokeを超えている名言だと思うが、それですよ、上手であるより前に、音楽の海に飛び込めばアイデアはいくらでも出てくるんですよ。
（どうでもいいが、これを見ているおっさん、想像してエロいコメントしないでください（爆）その想像はあながち本質的には間違えては居ないが、そうじゃ無い（爆））

何を書いているのか全く理解できない方はとりあえず、演奏を買ってじっくり聴いて見てください（爆）
曲の最後の長〜い間奏の時に起きている事です。

もし、気づかなければそれはそれで幸せだし僕のやった仕事が如何に自然に聞こえたかということの証明になります。
だから僕の勝ちです（誰に？爆）

Amazonでもう何年も前から売っているCDについては、上にlinkを張ったけど、念のためiTunesで配信されている同じものへのlinkを下に書いておきます。





実はこの二枚目のアルチュニアンの協奏曲、終楽章（って全部繋がっているから譜面上は別れてないけどやる人はわかる）の間奏の僕の独奏部分に仕掛を僕（実は僕だけがやってることだとは思えないが）が施していて、ごくたまに学生さんから「あそこはああいう風に鳴らすのは不可能なはずなのですが、どうやって弾いているんですか」と質問が来る箇所がある。

答えは「これは勿論ピアノの曲では無く、オーケストラが原曲なので僕はそれを忠実に『裏技』、あるいは『秘技』を使って再現しようとした」と答えます。

これじゃピアノを弾かない人には何だか判らないよね。
でも良いです。
そういうことなんです（爆）

この件について、続きは、長くなりそうなので、別記事にすることにしました。
たぶん、その記事では、テレビがCMの後に良くやるように、最後の段落をもう一回引用してから始めると思います（爆）

ここまで読んだ人は、その記事を特別に探さなくとも、この下にあるトラックバックの所に表示されているはずだし、この一個新しい所にすぐに投稿するはずです。

---

をを！
この記事が早くも4300件めの記事になった（爆）
実は、夏以前に撮って気に入っているもの、そして去年の夏以前に撮ったものも含め、どんどん撮りためた写真が増えてハードディスクを圧迫してきています。
投稿したら、だいたい削除している（そうしないと大変な事になる）し、失敗写真はどんどん捨てているのだが、投稿数と公開したい撮影枚数の乖離がだんだん拡がっている。
せめて今年中に今年撮ったものはアップロードしたいが、絶対に無理だろうなあ（爆）

まだ夏の京都の寺巡りの写真も出してないし、、（爆）

「譜面の通り」に聞こえるということは、「正しい演奏」という訳の分からないことを評価するという事ではないですよ。

---

上の文章は、この先続いているのですが、別の話題を挟みます。

このblogの新しいcategoryを作りました
もう賞味期限切れのものもあるけど商品やイヴェントについての「お奨め」のcategoryは少ない記事数ですが、別にあります。（変なオークションのお奨めはしてないよ（爆））
それとは違う、まあ音楽を中心にするけどお奨めの曲や演奏家についての記事のcategoryです。

自分が出ないけど知り合いの素晴らしいアーティストの演奏会の宣伝をする時があるとすれば、それは、前に書いた方にしますが、これはblogであります。
噴飯と謙遜はしていますが（爆）、自分としては、音楽会に来て欲しいとか、自分の作品を聴いて欲しいとか、写真を観て貰いたいという指向性の他に、keywordで探しように依っては誰かの役に立つ、相当偏っては居るけど「百科事典」を編纂しているつもりにもなっていて、即時性を問うtwitterや特定の友達と交流することが主眼のfacebookではないのです。
情報は残せるものについて言及しようと思っているので、他人の演奏会については宣伝をしたとしても時期が来れば、別の記事に差し替わったりしますので、それとこのテーマとは区別しようと思っています。

---

たまに、お客さんに「お奨めの曲」とか「お気に入りの演奏家」に対する質問を受けることがあります。

で、大体口頭で答える時には、お茶を濁します。

なぜならば、世の中で人気のある演奏家や曲を必ずしも僕が評価してないことも（結構）あるし、逆にお気に入りの人の名前を言っても誰も知らなかったりする（選挙で僕が入れる人は大体落ちるのと同じか（爆））から、大体そういう人は、「自分の知っている人を一緒に好きだったら嬉しい」と思って質問するので、答えは大体その人の機嫌を損ねない配慮をして居るので（爆）、本当の所はその人にとっては全く意味を持たないからです。

まあその人が好きだということに、「良いんじゃないすか？」と言えば会話は完了していて、質問する人もそれ以上を話の進展を望んでいないのかもしれないが（爆）

一番辛いのは、僕が全く興味がなかったり、知らない演奏家に着いて「どう思われますか」と訊かれる時で、知らなきゃ「知りません」と言えて終わるけど、その人が凄く好きなのに、僕がどちらかというと、（最悪に）好みでは無い場合、答えに窮しますし、もともとそんなの俺には関係ないからどうだって良いのですが（爆）

でもみんなが知っている作曲家や演奏家について知らないというと「え？」って顔をされるのも悔しいけど知らないものは知らないし興味ないものは興味ないわけです。
音楽に詳しいというのは、Jazzなんかの場合、演奏家に詳しいという事と同義の場合もありますが、Classicの場合はそうじゃない場合の事の方が多いのだけど、演奏家と評論家を混同している客も居ますからね。

と書いておいて、同業者や弟子が、僕が常識だと思っている作曲家や音楽史について知らないと「え？」て思っちゃう事は確かにあるのだが（爆）

僕はピアノの演奏家には知り合いじゃ無い限り、あととても興味がある人以外行った事はありません。
それに行くなら、芝居や映画、美術館、あるいはジャンルの違う音楽を聴いた方が為になると思っているからです。
もちろん、今だったら、演奏を聴いて色々ストレスを感じるよりは写真を撮りに行った方が驚きに出会う事が多い（爆）
そうだよ、人生は驚きが栄養になるのだ（記事とは関係ないだろう、バキッ!!☆／(x_x)）

---

ですから、一般の音楽のファンに申し上げますが、演奏家や作曲家に初めて会って話をするときに、別の演奏家や作曲家、特に同時代に生きている人の話題は出さないのが賢明です。

自分に音楽家が「知り合いに居る」ということで、仲良くなれると思って話題にするのかもしれませんが、もしかしたら、究極の敵かもしれない（結構あるんだ、そういう事）し、「音楽を愛している人はみんな友達」というのは完全に幻想なので（爆）、その人の演奏を聴いたらその人の事を評価する事の話題で話しかけるべきだと思います。

「知らない」という答えの裏には「知り合いだと思われたくない」というのもあるかもしれません。
それは、変に思うかも知れませんがかつて、三越デパートで弾く時に、その直前高島屋で弾いた事を思い出して三越の担当者に「デパートで弾く事もある」という紹介のつもりで口にしましたが、あとでマネージャーに「なんの得にもならないどころか、返って悪い印象になる」とたしなめられた若い頃を思い出します。
立場に寄っては両方評価しちゃ行けない場合があるのです。

特に、音楽家は多人数で音楽を造ることがあるから仲良しも沢山いますが、一匹狼で同業者同士仲が良さそうに見えないのが、調律師です。
絶対に他の調律師を評価してはいけません（経験上（爆））

---

音楽家の中には、レコードやCDの凄い数のライブラリーを持って居る人もいらっしゃいますが、僕は良い音では聴きたいとは思っているが、オーディオファンではないです。
家に凄いステレオセット（この言い方自体が古い（爆））は無く、もっぱら音楽はMacを通じて聴いて居るし、あと音楽を聴くなら車の中だけ、それも今ではJazzを聴いて居ることの方が多い。
それは好きだからという理由に加えて、そういうのをやるためには理屈を学ぶことも大事だけど、死ぬほど沢山聴かないと頭に音が鳴らないと思っているからですし、仕事でやる音楽をわざわざ余暇に聴くと疲れ果てるというのもある（爆）。

聴かないとヴォキャブラリーの蓄積として頭に音楽は鳴らないけど、あまり他人の書いた音ばかり鳴らせても作曲するときにピュアになれないかもしれないという、多分これは正しい考えと言える根拠がほとんど無い矛盾した考えもあります（爆）

とても耳が空腹になり、音楽漬けで一日中聴き続けたい時と、まったく音楽なんか聴きたくないというのは不定期に心に襲ってきます。

電車の中でiPodで聴いて居た時代もあるけど、今はもっぱら電車の中は、大事な（まじに）「写真をblogにアップロードする時間」になっているから（爆）寝ても覚めても音楽を聴いていたのは子供の頃が一番多かったので、最近の演奏家の隆盛に関しては実は本当に疎い。

---

どんどん若い人が世の中を席巻していて知らない人ばかりだ。
で、敢えて言うなら、外人の方が日本人より凄いとも思ってない。（自分の事を言っているのでは決して無いけど（爆））
日本人でも凄い人は沢山居る、それはFMでたまにタイミング良く録音が流れて居ると感心しきりの人は何人も居るし、外国の人も凄いなと思って聴いて、それっきり名前も覚えない人も多い。

そんな僕ですが、最初の方に書いた様に、やっぱりお客さんのそういう、質問には真摯に応えた方が良いなと思い始めたので、誰かの参考になればと思って気が向いたときに、ジャンルを問わず紹介していこうと思います。

---

さて、紹介に移りましょう。

僕は子供の頃、ゲザ・アンダ Géza Andaというピアニストに心酔し、彼の演奏（彼の弾いたBrahmsの協奏曲の2番は圧巻、何回聴いたかわからん。）がまさに、冒頭に書いた「個性とあたりまえの融合」を実践しているように思えてしょうが無かった。

この人はハンガリーの人なので、昔は名前を、上記のように書いてあったが、現在では、日本と同じくハンガリーでは名字を先に書くのがルールなのを反映するのが習慣になったので、Wikipediaの項目もアンダ・ゲーザなっているけど、僕が覚えたのがこの「音」だからタイトルは変更しません。

そのページに紹介されているとおり、映画にも使われたMozartの21番の協奏曲は、彼の「弾き振り」を聴いて育ってしまったので、カデンツも自作だったし、僕の原風景がそれだったので子供の頃は他の巨匠の演奏も受け入れがたかった時期がある（爆）

かつてそれを自分で弾いたときカデンツは、良く耳にするものを選ばずに、レコードで聴いた彼のカデンツを聴きながら書き写して弾いた記憶がある。
僕にとってあの曲のカデンツは彼のものでないとしっくりこないのである（爆）

去年別のMozartの協奏曲を弾いたとき、その曲でほとんどの人が弾くカデンツはMozart自身の手に寄るものなのだけど、直前になってどう考えたってMozartが何度も弾くときに同じものを弾いていたとは考えられないし、アンダを始め、本来演奏家が自分で書かなきゃいけないものだったはずだと思い、作曲してみたのも、アンダ氏の影響でした。

https://www.youtube.com/watch?v=SOhGsFxGANw
に別の協奏曲を弾き振りしている録音があります。
名演だと思うし、何よりも、オーケストラと対立している立場にピアノが居ない。
それは自分も経験したと烏滸がましい（おお、おこがましいってこう書くのか）書き方をけど弾き振りをすると、室内楽をやっている感じになれる事から来てるのかなとも思う。

他にもyoutubeには独奏の演奏が沢山見受けられます。
今聴くと、現代の若い奏者の方が絶対に「上手」だと思われる方も多いと思います。
でも、だからと言って、彼の演奏の価値が下がることは絶対に無い。

Amazonでは彼の弾いた僕のお気に入りのMozartは出てくるけど、Brahmsのconcertoは探しても出てこなかった。

モーツァルト:ピアノ協奏曲第21番&第23番 (2006/11/08) アンダ(ゲザ) 商品詳細を見る

iTunes Storeでは、何種類ものBrahmsの協奏曲が出てくるのを知って少し驚いた。
他の指揮者との演奏も聴いてみたい。
僕が子供の頃愛聴していたのは、フェレンツ・フリッチャイという人が振ったベルリン・フィルのものだと思います。

Brahms: Concerto Piano No. 2 - Ballades - ゲザ・アンダ

Amazonで紹介したものとは違うけど（同じアルバムを探せなかった）、21番はたぶん同じ音源。
そして、Brahms同様、もちろんだけど、探すと、弾き振りじゃ無い、指揮者が居た録音もあるんだね、それも興味深い。
Mozart: Piano Concertos Nos. 6, 17 & 21 - カメラータ・ザルツブルク & ゲザ・アンダ

こうなったら全集を買うぞという興味のある方は（爆）、
Mozart: The Piano Concertos - カメラータ・ザルツブルク & ゲザ・アンダ

やっぱり音楽家のblogだから、こうやってお気に入りの音楽を紹介していくのも良いかな。
って上を見たら、この猫には異議があるらしい。

Pianoを教えて居る先生の多くが、生のPianoで育った世代です。
もちろん、生じゃ無いと伝わらない「音響の喜び」はあるから、それをベースに音楽観があるのは良い。

でも現状、生徒の多くが、家に電子ピアノしかない環境を「近所迷惑にならないための楽器」としてしか考えようとしないのが本当に残念。

生の楽器では実現できず、MIDIを備えた楽器でのみ実現可能な教育があるのに、先生達は「機械に弱い」という金科玉条の下にそれに目を向けようとしない場合が見受けられます。

Pianoだって最初弾き始めていた頃、何も出来なくて、「未来を見据えて」色々な事を知ろうとして成長していたはずなのに、Computerは若いひとのもの自分には難しすぎるという言い訳は、何も知らない子供に一からPianoを教えて居る行為と矛盾するように思えてなりません。
段々覚えて使える様にしたら面白くもなるし、武器にさえなるのになあ。

電子楽器は、電子オルガンの人達や、ロックをやる少年少女達のものだけではないはずです。
twitterやfacebook、メールだってもうスマートフォーンやComputerと生活を切り離すことができなくなっているのだから、なおさら、僕がセミナーをしていた十数年前よりclassic系の教育に電子楽器を有効利用して欲しいものです。

追記の内容は、昔、ほとんど同じ気持ちで詳しく記事にしました。

---

Pianoの反復練習を行って、だんだん慣れて来て淀みなく弾ける様になるものですが、その後に、突然、全然訳が分からなくなって、ミスったり、或は酷い事になるとさっきまでそこをちゃんと弾けていたのに初見状態の様に何の音を弾けばいいのかさえ判らなくなることがあります。

最初に書いた様に、これはゲシュタルト崩壊として定義していあるものと同じなのか違うのか素人にはわかりません。

しかし、単に集中力がなくなったからミスをするんだ、と片付けられても、なぜ、そこまで出来た事が出来なくなるか判らない事が、自分でもある時があるし、今日もlessonをしていて初心者に近い人がそういう状態になっているのをみて深く同情しました。

---

或は、反復練習をしていて、弾ける様になった段階安心してやめたとします。

そうなると、その数回後に来るべきゲシュタルト崩壊（爆）を経験せず、lessonや本番に臨む事になったりします。

そうすると、緊張と相まって、一番起きてほしくない時に限ってその瞬間思っても見ないミス、あるいは経験した事の無い破綻が起きる事があるのです（爆）

今日の記事にはこっちの状態の方を俎上に載せたいかな。

---

家では「ちゃんと」弾けたのに先生の前とか本番になると、訳判らなくなるという経験はありませんか。

それを、「本番は何が起きるか判らないものだ」と単純に格言にして良いものでしょうか。

確かに本番というのは自分の家とは様々な点で環境が違うので、様々予期せぬ事が起きるのですが、そのミスの中には、ひょっとして準備の仕方によっては例え、初めて弾くものであっても、「本番に強くなれ」とかいう精神論を振りかざす以外に、もっと段階を重ねて積み重ねて行く事があって回避しうる方法がないのでしょうか。

---

ちょっと脱線しましょう。

---

とここまで書いて、あまりアクセスの多くないこのページに最近大上段に振りかぶって妙に思索的な事を、しかも文章力が無く、だらだら書いて誰が読むんだ、しかもこんなこと楽しいと思う奴がいるのか、というもう一人の自分のささやきが聴こえました。

プロの物書きじゃないのだから、自分の考えを整理する上では、本来この時間本来は練習すべきだし、確定申告も準備を始めなければいけないのだけど（爆）、3/4（日）に、習いにくる人たちの発表会が龍谷寺であるし、毎回思うが、「なんか巧く行かないで終わった」と思う人がいないよう（そりゃ無理だと思うだろう）にするにはどうしたら良いか、そして自分に取って、自分を奮い立たせたものは、数少ない「成功体験」だったわけで、それをどうやって出演者に経験させ、本番に対する恐怖や、本当の意味でリラックスして楽しんで演奏し、心を解放させる事ができるか、こんな僕でも考え居るのです。

だから、覚え書きとして公衆に発信（誰も読んでないとは思うが）する責任のある所に書き込んで後で間違えたと思う所は書き直せば良いと思って書いてみているのです。

そう、そこが本として出版するのと、このBlogとの最大に違いだね。

---

話を戻します。

僕はlessonに於いて、「良い間違え方」と「悪い間違え方」があると良く言います。

---

前者は、次の音型がちゃんと頭に浮かんでいて、それを掴みに行っているけど、体が萎縮していたり、手の準備が遅かったり、逆に勢いづいちゃって外す、というものです。

あと、演奏に夢想しすぎて、ちょっと心が気持ち良くなりすぎて、現実はぐちゃぐちゃということもあるのですが、まあ、これも批判されるべきだけど、今日のテーマではないので、これも良しとしちゃいます。

---

では、「悪い間違え方」は何かというと、初めて弾く曲でもないのに、次の音がまったく判らなくなって立ち往生したり、止まらなくてもあまりにとんちんかんな音を掴んでしまう事です。

つまり、その瞬間、頭が真っ白状態。（これを英語ではBlack outというんだよな、正反対（爆））

なぜ、何回、何十回、も練習したはずのに、頭が真っ白になるのでしょう。

---

聴いていて本来と違う音が鳴ったとたんに、その人の演奏の価値を見いださない人にとってはこの話はここでおしまいですが、pianoを勉強中で、自分の進歩について迷っている人たちに取ってはこの区別は実は、同じ間違いでも全然違うと思うのです。

この二つのミスの区別に着いては、客観的というより主観的なことだし異論も沢山あるでしょう。
しかも、そのミスについては、演奏した人の「つもり」と聴いている人の感想は全く一致してない事の方が多いかもしれない。

今回の記事は聴いている人の印象については言及しないつもりです。

あくまで、弾いている人で苦しんでいる人の道しるべになることを考えたい。

二つ目のミス、つまりまったく訳が分からなくなって往生してしまう状態というのは練習の仕方に原因があることがあります。

反復練習をしているときに、巧く行った時点ですぐに、出来たと思って安心してしまうのが危険なのです。

---

それが例えば、4回くらい弾いたら出来たとしましょう。

そのまま続けて練習すると、前述の通り、きっと油断したり、ある意味訳判らない間違え方をする段階が、たとえば、7回目くらい（回数に意味は全くない（爆））に襲ってきます。

或は、巧く弾けた（暗譜出来た）と思って、飯を食いにダイニングに行き、戻って来てやるとまったく出来なくなっている事も。

---

「練習量は嘘をつかない」とスポーツでも演奏でも言われますが、なんで沢山練習する人が最終的に結果を出すかというと、その反復の間には、「起きるべきな間違いをすべて経験するから」だと思うのです。

---

練習で間違えると、自分自身に腹を立て、自分を呪う人が如何に多いか。
それがあまりに日常的になると、つまり、すこし進度が進むと必ず訪れる「壁」がそれだ。

本当に平易だった初歩の頃に比べて、すぐには弾けなくなる段階でだいたいの人はそれに我慢出来なくなり、やめちゃったりする。

で、幸運にも続けて来た人でも、間違える事で腹を立てるという考えを持ち続ける人は、ピアノを弾く楽しさよりも、なんか周りからやらされて来た延長で、決して楽しんで弾いている様には見えない人も多いし、間違えたことを何も振り返らないから、逆に間違える事に萎縮してしまう演奏になって居る様な気がする事が多いです。

もちろん、僕にもそういう気分になったことがあるからよくわかるのです。

そういう時はミスして振り返ったとしても、それは「畜生」で済ましてしまう（爆）

---

違うのです、間違えてみて何がいけなかったか「明確に見ると」正しい方法があぶり出されてくるのです。

妙な書き方をしますが、自分の予想と違う間違いを本番ではなく、練習の段階で出来たことを喜べ、とは言いませんが（爆）、人間、物を覚えるのに、ミスしないと覚えなかった事って今までも遠心力を体で感じるには自転車で倒れないと解らなかったとか（爆）、無数にあったんじゃないかな、ということを主張したい。

だから子供は一度倒れると、急カーブではブレーキをかける事を覚えるのです。

---

ゆえに、失敗したら、やっぱり喜んで（爆）、「ああ、こういう事が起こりうるのだ」と、手が先に行きすぎたのか、手の準備が遅かったのか、ここだと思ったら隣を弾いていたのかとか、無数に頭のノートの中に書き込める事例が増える事じゃないですか。

---

僕はあまり暗譜に苦労はしません。

そう言うと、僕は、すぐに弾くと覚えると思っている人が居ます。

違います。

確かに全く覚えられないと言う人に比べたら、その辺は少しはアドヴァンテージがあるとは思うけど、その方法は、弾いている間に覚えたと思った後から本当の暗譜が始まるのです。

何度も弾いている間に、そのうち違う音を必ず弾きます。

耳を澄ませてその間違いに気づいたら、正しい音が逆にはっきり目指す音だと認識出来るし、似た様な所で違う音型があったら、最初の場面で覚えて、次にちょっとだけ違ったら、それを覚えている時に、前の似た所をもう一回見直すとその区別で覚え直さないと駄目な時もあるし、こんがらがったら、それこそ、電車の運転手さんの様に、その場所に来たら気をつけるべき事を声に出して確認して弾けば良いし、本来は歌いながら弾くべきです。

あらゆる情報を駆使（この音型、あるいは和音は黒鍵だけだとか、音楽の構造を分析して覚える事やそりゃ耳からだけじゃなく、視覚や論理すべて）して覚えます。

それは、ミスしないと違いが解りません。

だから、練習は如何に出会うべきミスを全部経験するかどうかだと思います。

---

小さい頃、作曲家だった親父に、反復練習の際、間違いが二回以上続くと、「今は間違えた事を正しい事より沢山練習してしまったのだから、正しく弾ける回数が少なくともそれを上回らなくては先に行っては駄目だ」と叩き込まれた事がありました。

ケロヨンという児童向けのカエルの主人公の番組がやっていた時期でもあり、同じ場所を「4回間違えずに弾けなければ最初に帰る」練習をなぜか「ケロ4練習」と言われました（爆）

不器用な子供であった白石准にとっては4回というのは結構克服出来ない回数でした（爆）。

---

長年おつきあいしているTrumpetの津堅さんとテレビの収録をした時、彼が若い頃、もの凄く不本意な演奏をある曲でやってしまって、何年も経った後、そのリヴェンジをするチャンスが来て、その時は、「上手にそこを吹けたときだけ、線を一本書いて、正の字を書き続けて、一日100回練習した」と言うエピソードが語られました。
（本番ではその無数に正の字が書かれた紙を燕尾服の内ポケットに忍ばせて、その数分の部分の為に立ち向かったという感動的な部分もありました。）

100回の成功した他には原因がはっきりしているミスや予想外のミスももしかしたらその回数と同じぐらい或はそれ以上あったかもしれませんが、単純に100回吹けば上手になると思うでしょ？

---

僕も子供の頃のケロヨン練習を思い出し、津堅さんのエピソードの真似して弾けない所を、カウンターを買って来て頑張って練習してみましたが、相当沢山弾いてばててきたなと思ってカウンターを見たら37回しか弾いてなかったので、やっぱり100回というのは並大抵の努力ではないと改めてため息をつきました（爆）

でも久しぶりに（じゃ困るな）ハードな課題を自分に突きつけて練習してみたら、不思議な事に、翌日同じ箇所をまた弾き出すと、最初のうちは昨日あんなに弾いたのにと思うくらいの不出来なのですが、すぐに前日の15回目くらいの水準に戻れるのですね。

何よりも違うのは、前日の最初の頃の自信の無さ、という心理が吹っ飛んでいる事です。

そして、まだ本当の意味の自信はないけど、この練習を続けて行けばきっと、そのうち今の数倍の余裕がこの場所を通り過ぎる時に出来るだろうという確信が生まれてくるのです。

この歳になってそれに気づいたわけじゃないけど、昔感じた時よりもなんか肉体的に衰えている部分があるだけに、技術が向上すると若い頃できなかったことが出来た気になって嬉しさが倍増します。

---

もうBlogの記事としては長過ぎる状態になったので、そろそろ終わりにしなければ、、、。

音楽の中身に対する理解とか解釈とか、人を感動させるにはどうしたらいいかとかもっと大事な事は楽器を弾く上では考える必要があって、こういう段階の記事ばかり書くと、僕が技術至上主義だと思われてしまうかもしれないが、技術と哲学は、表裏一体のものであるから、本来は分けて考えたくはないのです。

ハードディスクにデータを記録する様には、人間の脳に一回仕込んだ事がすぐに正確に反復出来る様にはならない。

でもいつでも同じデータが再生されるコンピュータとは違って、仕込んだ技術はどんどん向上するし、その間にとんでもなく素晴らしい着想が伴って表現される時もあるわけだけど、それは常に、心が表現する事に向いてないと出来ないと思います。

つまり、最後になるけど、正確に弾けてから、表現の事を考えるという言葉を習いにくる人から良く聴くし、手順としては一見棒読みから初めている様な気がするけど、表現するために技術の選択肢の中からいろんな事を駆使して音にするのであって、ちゃんと弾けたら表情が着くというのは、幻想に過ぎないと思っています。

正確に弾くにはどうしたらいいかは、方法論がしっかりしていて、その人の肉体的な条件と合致すれば十分教育出来る確信があります。

その上でその演奏に面白みや感動を感じる（誰が？自分？客？それは面倒から言及しない（爆））ようにする事は例えを交えて教える側がそれを知っていればほのめかす事が出来るかもしれないけど、機械的な技術の事の様には、伝わる確信はないし、やってみせてもどこまで通じるかわかりません。

じゃあ、教える側は何をしなきゃいけないか、ここまで書いてなんだけど、それを考えている毎日で、なにも結論は無かったのです（爆）

逆に解らなくて悩んでいる弟子が居るからこそ、こっちがやり方を気づくかもしれないし、僕が感じた事の無い物を習いに来ている人が表現出来ている事も沢山経験しました。

結局、これだけは言える。

一人で苦しんでもだいたいの場合は解決しないということだ。

---

また脱線した。

題名のゲシュタルト崩壊はどこに行ったのかと突っ込みましたね、あなた（爆）。

もう何度も書きましたが、反復練習をしている間に、「弾けていたものが訳解らなくなる」くらいあらゆる間違いの可能性を経験して強くなるという事です。

ああ、凄く面白みの無い文末になりました。すみません。

---

習いにくる人も頑張っているから僕も仕事じゃない部分で頑張りをみせようと、子供の頃に初めて弾いたBachのFrance組曲が3番だったのだけど、それを最近、lessonに来る人の前で何度も弾いています。

面白いのは、生徒の前で弾くというのは自分じゃ模範演奏というつもりじゃないので、あまりいい気分ではないのだけど（爆）、もう今日で5回目だったのだけど、変な意識がなくなって、自分の中では上手くなって来たぞという実感があって、子供の頃弾いていた時はこんな風に聴こえてなかったとか、色々思いました。

---

世の中にはいろんな仕事があるけど、僕の仕事は、子供の頃にやっていた曲を未だに弾いているということがあって、そんな職業ってあまりない様な気もするので、それは幸せな事だと突然思いました。

---

それと、職業音楽家がアマチュアと決定的に違うのは、練習じゃなくて、同じ曲を何度も本番で弾くという経験ができるということだね。

だから、いつも書くけど、発表会での失敗はたった10分程度しか弾いてないのだし、上手く弾ける方がおかしい（爆）くらいに気楽に思った方が良いです。

機会があって少なくとも20分以上弾いていれば、そのうち雰囲気に飲まれていた自分を取り戻せるし、同じ曲を何回目かに人の前で弾くと、最初の時とは違うことははっきり自覚できるはずです。

---

あ、ロンドンオリンピック最終予選のU23のサッカー日本代表のマレーシア戦が始まってる時間だ。

それは今日の記事はこの辺で。