青く光る脳/噴飯写真大百科

アンドレ・カプレ作曲

「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」
本来は歌曲として書かれたものですが、今日はピアノのパートはそのままに、歌のメロディー部分を言葉に置き換えてみるという試みを聴いていただきたいと思います。
幼い頃の白石准は、プロコフィエフの「ピーターと狼」やストラヴィンスキーの「兵士の物語」など、ナレーション付きの音楽作品を、作曲家である父親からあてがわれました。その中にはFMラジオを録音したサン・サーンスの「動物の謝肉祭」に面白い言葉がちりばめられた演奏などもあり、それらを好んで頻繁に聞いていました。

後に歌曲の世界をも知ることになって、古今東西の西洋音楽の作曲家が、言葉に対して多彩な音楽的アプローチをしているということ、言葉が表す具体性を音楽が包むことによって、その魅力が増加していることに、白石は興味を持ちました。

結果、ピアノの独奏曲より歌曲やソナタの伴奏の方が好きという、おかしなピアニストがここに生まれたのです。
様々な歌がありますが、美しいメロディーでありながら、すぐに覚えられるような物ではなく、どちらかというと、邦楽の三味線や琵琶に合わせて語られるものに近いような、「歌う」というより「喋る」に近い作品というものも存在します。「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」は、そのひとつです。

この作品は、その原作となった寓話は有名ですが、演奏されることは実に稀です。たとえやられたとしても、詩の言葉は案内プログラムに印刷される程度で、観客は歌声とメロディーを楽しむことで満足します。こうしたことは、日本における歌曲のコンサート全般においていえることです。でも、本当は、歌を聴きながら同時に詩の内容が分かるに越したことはないはずです。
さらに、カラスが咥えていたチーズが地面に落ちる音や、うだるような暑さのなか蟻がよたよたと歩いて行く音、気持ちよさそうに蝉が歌っている空気感、狼のうなり声、子羊が清流のなかで水を飲む音などなど、それらは歌詞にではなく、ピアノの音の中に書いてあるのに、フランス語を聞き取れる人がほとんどいない日本では、ピアノの音を「歌を盛り上げる伴奏」としか聞いてもらえないことに、白石はいらだちを感じていました。ピアノの音が、具体性を持った効果音として伝わらないのです。
そこで、今回の前半の試みとなりました。音楽が語りを補足するのではなく、語りもまた音楽を説明しています。また、具体性と情緒性を、言葉と音楽が同等に受け持っているのです。（これは白石准の処女作“どんぐりと山猫”に相通じる要素です。）
いつの日か「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」を、オリジナルである歌とピアノの演奏で聴いて頂ける機会があればと願っています。その時は、歌い手が二人の登場人物と語りを歌い分け、ピアノが合いの手で効果音を演じているということを、十分に味わっていただけるだろうと思うのです。

それを実現できた事に本当に喜びを感じました。

それが実現できた原因は、何よりも、コンサートの主催が長年おつきあいのあるすばらしい歌い手であり、僕らの活動のすべてを支持、評価してくれている人見共さんだったということ。

そして、彼女とかつて二度演奏した、カプレの作品が、まさにうってつけの内容（ラ・フォンテーヌの寓話）と作風（一見（一聴か）現代音楽風であり、メロディをすぐに覚えられる種のものではなく、しゃべりに音符が着いているようなスタイル）だったこと。

そして、寓話の登場人物がそれぞれ二人（二匹）で構成されているストーリーで、僕が作曲した音楽で、散々役者の生理を我慢して（爆）、長年語り続けてきた山猫合奏団の手練れの役者が二名集っていたこと。

最初、共女史はあくまで制作側なので歌う予定はなかったわけですが、せっかく地元の人にも、そして門下の人もおつきあいでたくさん来るのに歌わないのは残念だとはおもっていたからすべてが「良きタイミング」で実践できました。

僕は会社員をやったことがないけど、想像してみました。

さっき夜飯を食っていたときに、横の机で会社員の人が二人、「なんでこんなに細かい企画書を作って会議でプレゼンしないといけないか分かるか？」みたいな話をしていて、まったくジャンルは違うけど、そうだよ、やっぱり、どんな面白いアイデアや企画でも、組織全体でそれを「やる気になって実行する」には、その同志たちに共感して貰うプレゼンテイションが必要なのでしょう。

ユーザーとか顧客とか観客を納得させる以前にそこでのイヴェントの説得力が大事なのだとはいくら社会人の経験がないとは言え、想像つきます。

正直言って最初の会合、二度目の会合、リハーサル中はすべてが順調とは行きませんでした。
でもそれは当然です。
僕の中ですべてが見えて居た訳じゃないし、三人の楽譜の中には何も共通した台詞のメモがないからです。

役者たちはかなり複雑な音符について理解できている訳じゃないし、僕も「書いてある音符うんぬん」を台本として彼らに「読んでくれ」とは要求するつもりはないけど、やっぱり役者の生理のタイミングで「言葉を読もうとすると」音楽が規定しているタイミングとは完全にずれたりするところばかり、、。

しかも、原文にも、歌詞にもある「、、と狐は言いました」という語りの部分は一人でやるならいざ知らず、せっかく役者二人でやっているのだから、僕らの方で全部カットした（つまり芝居のようにやりとりがリアルタイムで進む）から、その部分の音楽が余る。

しかも、ラ・フォンテーヌの訳された言葉は、今回のためにメンバーがもちよった資料（訳されたテキスト）は恐ろしくといっていいほど、文章の量とニュアンスがそれぞれ違う。

だから、最初は、楽譜に共女史が勉強のために直訳して書いてある日本語と、彼女がこの演奏会のために書いたプログラム用の訳詞とまた市販されている本を三カ所役者たちは見てしゃべるから破綻する（爆）

しかもカプレが作曲する過程で、かなり割愛してあるみたいで、オリジナルを演奏しようとすると、いわゆる状況説明の部分を何も言わずピアノだけで説明しなくてはならない。

前述の通り、僕も漠然とした気持ちで、前述の記事で書いたように、完成品がはっきり見えて居たわけではないので、リハーサルのたびに違うインスピレイションが湧いて来てそのたびに要求すると役者も閉口だ（爆）

一時は、役者に勝手に読ませて、必要な「効果音的な音」だけ飛ばし飛ばし弾いて「説明」しようとまで思ったけど、結果は、何度もリハーサルを重ねていく間に、役者たちも音がどんどん聞こえてくるようになり、それに合わせてテンポやリズムで僕の方が、たまに譜面から外れて待ったりすることはあっても、歌の伴奏として弾いているときとほとんど同じように弾く上に役者たちのパフォーマンスが上手く乗ったと思います。
しかも三曲それぞれ、スタイルの違いを際立たせて構成させることができました。

（敢えて「語り」とか「演じた」なんて曖昧な言い方はしないよ。検証したかったらまたこういう催しをするときに自分の耳で確かめてください。どれでもあってどれでもないから。）

つまりこの試みは、発案者として、結果の確信の無かった時点での心持ちとしては、歌詞の単なる説明を超えた見せ物にしたいとは思っていたけど、まさか、それ自体が独立したものになるとまでは期待してなかったわけに思えたわけです。

なんで、思えたわけです、なんて曖昧な書き方をしているかというと、30年間どこかで萌芽するのを待っていた、と前にも書いたけど、今回練習が進むにつれて、役者たちの中に自発的な意図が出てきたときに、気づいたんです。
自分が“どんぐりと山猫”などを書いていたときから、こういう風に役者とある種の歌曲を演じてみたいという気持ちがあったことを。
そして、一旦火が付くとどんどん延焼してきて、役者たちがその音楽に共感してきたのを感じるともう後は僕の作品を30年間語り続けてきたキャリアが味付けを彩りのあるものに化学変化させ始めました。

そうです、これが、件名の意味するところだったのです。
歌詞の説明じゃなくて、これ自体が作品になれば面白いと思ったのです。

もちろん、聴いてくださる人にインパクトを与えたいと思ってやっているわけです。
（セロ弾きのゴーシュのこともお褒め頂いたけれども、前半のパフォーマンスについてかなり面白がってくださって熱弁をふるってくださった人が何人もいらっしゃったのでそれが今回はとても嬉しい）

その上で、自分の意図が自分じゃ実現できない事をその専門家がやってみせたときの達成感というのは、どうだろうな、サッカーで自分のパスが、アシストになってチームメイトがシュートを決めた感じというものでしょうか。

面白いことに、今回の催しで作品のある意味、真髄に触れたのは、役者たちと僕だったということです（爆）

僕は学生時代にフランス語をちょっと履修していたので、たぶんフランス語に明るくない（と思ってるけど違ったらごめん）役者たちよりは文脈を辞書を引けば自力で訳せるけど、そうじゃない彼らもリアルタイムで内容に沿ったパフォーマンスをしたすぐ後に、オリジナルの歌唱を観客と同じく鑑賞するわけだけど、リハーサルを含め、なんと「譜面を見ながらその演奏を聴く」ことによって、だれよりも言葉と音楽の関係を深く理解しながら鑑賞したという結果になっていたわけです。

そして、特に二曲目の「蝉と蟻」に於いては、オリジナルでは糞暑い夏の状況が譜面にして一ページとちょっとの長い前奏の中で表現されていて、歌い手は、その中で気持ちよく蝉が我が世の春（夏か）を謳歌しながら鳴いているところから始めるのですが、語り手がその前の季節と暑さ、そして蟻が働いている状況を読みながらまさに蟻がよたよたと運搬作業をしているそのままに聞こえる前奏を弾き始めると、弾いていても「何をしているか解りながら弾いていてきっと聴いている人もその話に入り込める」と思いました。

この試みの結果自分が予想していたこと以上の確信が持てました。

けっして、すばらしい歌唱をしてくれた共さんの価値、そして歌曲としての価値をおとしめるものではないつもりで繰り返し書きますが、これは、歌手なしでも成立する一つの作品になれるかもしれないということに気づきました。

もちろん、たった二回、そして一日の出来事ですから、今後何回もいろんな機会にこの作品はとりあげなくてはならないし、きっと聴いた人も数回聴くともっといろんな事が聞こえてくると思うので（リハーサルしていて実際そうだったから）、他にも散文的だったり寓話的な歌曲（いろいろ企みは具体的に僕の中で用意しています）を選んで同じような路線でやるつもりです。

山猫合奏団のページでは告知されていませんが、あの日を境に終演後、人見共さんも山猫合奏団の正式メンバーと僕は委嘱、そして任命させていただきました。
このシリーズは今後も続けます。だって素材は無尽蔵といって良いくらいありますから（爆）

だから本当は作曲ではないけど、作曲をする発想で既存の曲を再構成したので、ブログのカテゴリは作曲の中に入れました。
作曲しながら、言葉と音楽をどういうタイミングで並べるかという作業を、今回は役者たちとリハーサルの中で、リアルタイムにやってみたという感じです。

前日のリハーサルでスタッフの人たちが、「ラン・スルー」（停めないで最初から最後まで本番通りにやること）を期待して客席に集っていましたが、あまりの「一時停止だらけ」に開始直後、たぶん呆れて帰ってしまいましたが（爆そして、通せば10分くらいのものにその後、セロ弾きのゴーシュを除いて5時間くらい練習したよ。）、本番は一番興奮していたようでそれも嬉しかったです（爆）
リハーサルなんて見せ物にはならないものなんですよ（爆）

でも僕らのやっていることが毎回毎回、まだ聴いて（観て）もらってない人にはジャンル分けで言うと説明不能だということ自体を解って貰うことがとても難しいということ自体を解って貰ったひとが何人もいて痛快でしたが、前半のものもまたこれ説明はかなり難しいだろうなと思います（爆）

でもはっきり言えるのは、朗読に音楽を合わせているのではなく、どちらかというと、音楽に朗読を合わせている種のものであることは確かだね。

メインの“セロ弾きのゴーシュ”は、音楽を演奏するストーリーだから、我々としたらある意味僕の作品としてはもっともシンプルで、誰でも発想するところに音楽が入っています。

でも前半の出し物のようなものはオペラでもミュージカルでも朗読のBGMでも、もちろん歌曲でもない微妙なところで、その微妙さが醸し出す面白い世界だと思います。

写真は前日の会場でのリハーサル（ゲネ・プロのはずがその時点では一度も通せなかったけど）の記念撮影です。
左から、（敬称略）今回はスタッフで参加の宇夫方路、チェリストでゴーシュを演じた（から一人照明が当たってる（爆））大島純、役者の楠定憲と高山正樹、そして歌い手の人見共、そして作曲、構成と司会の白石准です。