青く光る脳/噴飯写真大百科

そうそう、客席に配布されたプログラムらしきものに、一切曲目が書かれて無くてごめんなさい。
事前の打ち合わせで、曲目解説はチェロの独奏曲に関してはいらないと思うと言ったのを曲目も書かないでよいと伝わってしまったようで失礼しました。

前半演奏したものは以下の通りです。

ギャスパール・カサド作曲　「親愛の言葉」　Cello & Piano

アンドレ・カプレ作曲　「ラ・フォンテーヌの三つの寓話」オリジナルはフランス語の歌曲を二人の語り手とピアノで。
1.カラスと狐　2.蝉と蟻　3.狼と子羊

アストル・ピアソラ作曲　「ル・グラン・タンゴ」　Cello & Piano

アンドレ・カプレ作曲

「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」
本来は歌曲として書かれたものですが、今日はピアノのパートはそのままに、歌のメロディー部分を言葉に置き換えてみるという試みを聴いていただきたいと思います。
幼い頃の白石准は、プロコフィエフの「ピーターと狼」やストラヴィンスキーの「兵士の物語」など、ナレーション付きの音楽作品を、作曲家である父親からあてがわれました。その中にはFMラジオを録音したサン・サーンスの「動物の謝肉祭」に面白い言葉がちりばめられた演奏などもあり、それらを好んで頻繁に聞いていました。

後に歌曲の世界をも知ることになって、古今東西の西洋音楽の作曲家が、言葉に対して多彩な音楽的アプローチをしているということ、言葉が表す具体性を音楽が包むことによって、その魅力が増加していることに、白石は興味を持ちました。

結果、ピアノの独奏曲より歌曲やソナタの伴奏の方が好きという、おかしなピアニストがここに生まれたのです。
様々な歌がありますが、美しいメロディーでありながら、すぐに覚えられるような物ではなく、どちらかというと、邦楽の三味線や琵琶に合わせて語られるものに近いような、「歌う」というより「喋る」に近い作品というものも存在します。「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」は、そのひとつです。

この作品は、その原作となった寓話は有名ですが、演奏されることは実に稀です。たとえやられたとしても、詩の言葉は案内プログラムに印刷される程度で、観客は歌声とメロディーを楽しむことで満足します。こうしたことは、日本における歌曲のコンサート全般においていえることです。でも、本当は、歌を聴きながら同時に詩の内容が分かるに越したことはないはずです。
さらに、カラスが咥えていたチーズが地面に落ちる音や、うだるような暑さのなか蟻がよたよたと歩いて行く音、気持ちよさそうに蝉が歌っている空気感、狼のうなり声、子羊が清流のなかで水を飲む音などなど、それらは歌詞にではなく、ピアノの音の中に書いてあるのに、フランス語を聞き取れる人がほとんどいない日本では、ピアノの音を「歌を盛り上げる伴奏」としか聞いてもらえないことに、白石はいらだちを感じていました。ピアノの音が、具体性を持った効果音として伝わらないのです。
そこで、今回の前半の試みとなりました。音楽が語りを補足するのではなく、語りもまた音楽を説明しています。また、具体性と情緒性を、言葉と音楽が同等に受け持っているのです。（これは白石准の処女作“どんぐりと山猫”に相通じる要素です。）
いつの日か「ラ・フォンテーヌによる三つ寓話」を、オリジナルである歌とピアノの演奏で聴いて頂ける機会があればと願っています。その時は、歌い手が二人の登場人物と語りを歌い分け、ピアノが合いの手で効果音を演じているということを、十分に味わっていただけるだろうと思うのです。

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ついでに、1996年にかつて一度この雑誌に（たぶん中高生用）寄稿したことがあって、その原稿が残っていたので、このさいここで再掲載してみる。
もう十年以上前のことなんだなと思い、その時ととても様変わりしたこととあまり変わってないこともある。
当然当時はブロードバンドではなかった（Niftyのパソコン通信でダイヤルアップ、しかもモデムのスピードは2400/bpsの世界）し、自分もwebsiteを開設してなかった（1997/5から）。何よりも大学で教えていたんだ、（爆）
ごく一部それに関連する記事がこのサイトにあるところにはハイパーリンクを記述した。
教育音楽96/2月号用原稿 by白石　准

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“「私だったら、高校生を前にしてこんな事を教えたい、こんな演奏を聴かせてみたい、、、」普段はステージ上で演奏しているプロ奏者に、高校の音楽教師になったつもりで仮想授業を誌上展開してもらいました。”という企画。

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決して誤解しないで頂きたいのは、コンピュータの効用を謳っておりますが、ピアノやヴァイオリンや吹奏楽の地道な鍛錬を否定するものではないと言うことです。
「授業で、こんなプレイを」

（プロ奏者がイメージする実践授業）
　学校の授業の中で音楽をどう子供たちに触れさせていくかという問題は先生の数だけ色々な可能性があるでしょう。

　若い内に色々な音楽に触れさせると言う意味では、クラシック音楽はもとより、大衆的な音楽も、邦楽もエスニックな物も含め、録音された物ではなく、生の演奏を出来るだけ身近に聴かせることも大事なことです。

　それは自分が現在大学で音楽を専門としない学生を教えていて（初等教育の免許に付随するピアノ実技）彼らのなかに、ある楽器の音を聴かせても楽器の姿が想像できなかったり、楽器の名前を知らない学生が多すぎるように感じるからです。

　しかしプロの演奏を観賞するだけではなく、自分が演奏する喜びを体験させるということが出来るなら勿論もう一歩喜びは大きくなるでしょう。

　先日テレビを見ていたらジャズの渡辺貞夫氏が故郷の中学生だか高校生だか忘れたけど、自分の仲間を交えて子供たちにサンバを指導してホールで共演させていたのを見ました。

　子供たちも生き生きして実にすばらしく、自分が子供たちに嫉妬を感じるぐらいうらやましいと思いました。

　「“リズムの教育”が日本の音楽教育にとても欠落している。」とお話になられていましたが、まさにその通りかもしれません。

　しかしこれは極めて贅沢な体験ではありますね。そこまでのレベルではないけれど、自分のレッスンでは努めて連弾をしています。

　

　話題が変わりますが、最近は「マルチメディア」「インターネット」極めつけは11月の「ウィンドウズ95」の空騒ぎなどと、コンピュータに関する話題に事欠きません。

　テレビから発せられる音や映像もどんどんコンピュータがらみの物が増え、戦々恐々としている機械アレルギーの先生方の危惧をよそに、学校教育の現場にもどんどんコンピュータが進出してきているようです。

　音楽の世界では、電子オルガンや生のピアノの売れ行きと習う子供たちの激減と反比例して、今や電子ピアノや消音型ピアノの需要が増え、「通信カラオケ」をも広い意味で含めるとＤＴＭ（デスクトップミュージックの略=コンピュータを用いて音楽を再生、あるいは創造することの意味）の普及度は目を見張る勢いです。

　自分もよく東京の秋葉原や大坂の日本橋の電気街に足を運ぶことが多いのですがこの不況の折りにコンピュータの店と携帯電話の店ばかりはいつもごった返しています。

　この状況は電子楽器とプロの音楽家の関係にも一昔前とはちがう関係をもたらしました。いちおうクラシックのジャンルに属する小生のような鍵盤弾きでさえも、最近では電子楽器を触れざるを得ない状況はたくさん増えてきました。それは野外でオーケストラが演奏するときや、ミュージカルのピット内で、劇番の録音や通常の演奏会であっても映画音楽の鍵盤や現代音楽のもともとの楽器指定、特殊楽器の代役としてなど、いろいろあります。

　小生は様々な演奏会やミュージカルのような仕事の合間に、ピアノの先生や学校の先生たちの電子楽器に関するセミナーやシンポジウムに出席したり、また金管楽器の仲間とときどき学校を訪れて体育館で演奏することもあります。

　セミナーではもちろんの事、学校の音楽鑑賞会でも金管楽器の仕組みの説明や演奏の合間に、僕も時間をもらってシンセサイザーの紹介を望まれることが多くなりました。しかしシンセサイザーからどんな音が出るのかという事よりも、後で触れますがシーケンサという機械の説明に重点を置きます。

　前置きが長かったけれど、今回のこの原稿のついに私の主題が明らかになりました。

　これからの子供たちはどんな分野に進むにせよ、コンピュータに関わらずに生きていくことはまず不可能に近いでしょう。そんな意味でも音楽の授業でまずおもちゃとしてコンピュータに慣れることは、いきなりワープロや表計算の方からコンピュータに触れて行くよりは楽しいと思われます。

　つまりコンピュータで音楽を楽しむ時間を僕は仮想授業として受け持とうと思います。

　勿論仮想授業ですから機械は最低限揃っているという事が前提ですけど。

　これは特に音楽が苦手な子供に音楽の創造に関わらせる有効な手段だと考えます。

　たとえていえばロープウェイのおかげで、お年寄りや、足の不自由な人が山の上からきれいな景色を見ることが出来るのに似ています。常に汗をかいて山を登らなければ頂上の景色を味わってはいけないと考えなくてはいけなのでしょうか。

　

　何の楽器にせよ自分で演奏できることはすばらしいことです。このことは忘れたくはありませんし、もちろんそれにはものすごい努力と時間が必要です。

　しかしそういう環境になかった子や、どうも人前では上がって、自己表現するのが苦手な子、あと体にハンデのある子、演奏はできても譜面が読めない子、譜面が自分で書けないが故に、実は頭の中にはすてきなメロディーが浮かぶのにそれを書き留めることが出来ない子、一人で演奏してるときはうまく行くのに合奏になると、（つまり他のパートが聴こえたとたん）何がなんだか分からなくなる子、変拍子が多い最近のブラスバンドのモダンなリズムをしっかり練習するためのメトロノームがあったら‥、合奏の譜面からパート譜を造る手間、文化祭でつくる劇や映画の音楽を既成の曲ではなく作ってみたいなど、今述べたことはコンピュータを使えば結構克服することが出来ます。

　具体的に言えば、一つ一つのパートを極めてゆっくり一本指で、場合によっては、譜面に基づいて、数値で音符を入力すれば、ピアノが弾けなくても演奏を記録することが出来ます。

　ご存じの方も多いとは思いますがこの記録する機械を「シーケンサー」といいます。それは、単体の機械である場合もあるし、コンピュータのソフトの形を取る場合もある。

　これは今世紀に発明されたレコードやテープなどの演奏記録媒体につぐ重大な発明だと思います。

　そしてその記録はとっても簡単に言えば「どの音をどのくらい強くどのくらい長く」などのデータが記録されるわけですから、実際に記録したテンポよりも速く再生してもピッチが変わることなく再生されます。もちろん入力した後で、調子を変えたくなればいつでも出来ます。それに楽器の音色を変えて何回か重ねていくと結構すごいハーモニーを構築できるかもしれません。

　通常はピアノの鍵盤の形をしているキーボードで入力することが多いですが、ギターの得意な子や管楽器が得意な子には各々その楽器の形状をしている入力機器もあるし、極めつけはマイクに向かって唄うとそれがディスプレイに譜面として映し出したり、印刷することもソフトによっては出来るわけで、譜面の書き方を教える上でも、まずソフトの中でメトロノームに従って演奏するとそのまま譜面になる（本当はそんなに単純ではないけど譜面をワープロみたいに書けるということがすばらしいのだ。）ので、自分がどう弾いたかという事と、記譜との関係を教えやすいと思います。

　そしてカラオケとして合唱やブラスのパート練習に使えるし、2/4の次に3/8があって、5/8が続いたり、その5拍子も拍のまとまりが2+3と3+2が交互に出てくるような物でも、それに従ったクリックを入力しておけば通常のメトロノームでは不可能な箇所の練習が出来たり、舞踊や新体操の様な分野の音楽にも製作した後で、動きの都合でテンポを修正できるなど、こんな事は昔は不可能だったわけで、どんどん音楽の授業だけではなく音楽を必要とする部活動にも利用できるでしょう。

　小生の授業でも試しに数人で一曲共同製作させたことがあります。

それは連弾の曲をパートに分けて入力させたときは、ほとんど初心者の男子学生には２小節単位で録音を繰り返しベースの音を入れさせました。このように少しずつしか弾けない段階でも映画の撮影のように後でつなげて聴けばつじつまの合う演奏にすることが出来ます。

　また完全に即興で誰かにメロディーを８小節ほど弾かせて、それにベースやパーカッション、また背景のコーラスなど、世にもおぞましい合成作品も作りましたが、皆結構楽しんでいました。

　もし授業をするならゲーム感覚でこんな事も生徒にさせてみたいです。演奏としての合唱や合奏のように、作曲も共同作業で手軽に出来るのがコンピュータです。

　

　演奏というのはスポーツと一緒で先ほどの練習までは何でもなかったのに、いざ本番になると、様々なプレッシャーに負けたり、もともと人前に出るのが苦手な人にとっては本当に恐い物です。

　しかし時に精神が解き放たれると（聴衆のおかげがほとんどですが）当人も思っても見ないレベルに解脱する事があります。そのようなスリルはこれが、造形作品の制作過程のように機械で作った演奏を再生する時にはないものです。

　しかし前者の恐さが耐えられない人にとってコンピュータは正に救いの手だとおもいます。うまい具合に両者が調和されればこの新しい手段が有効な教育の方法に融合していくことでしょう。

　そしてもちろん時間があるときに生のピアノで自分の演奏も聴かせて上げたいとは思います。そのとき自分で作ったカラオケに乗せたりして。

公演の時に録ったビデオをここに一部公開します。

楠さんと同じ「劇団あとむ」の三國純子さんも観にきてくださって彼女のブログでご紹介くださってました。

他にもここにたくさんあります。