青く光る脳

いつの間にか僕の情報があるけど、きっとネットをロボットが巡回して関連づけたのだろうけど、僕の知り合いの、大島純さんと、池田香織さん、篠崎隆さんは、そのページの人たちはどなたも面識がありません。

僕の知り合いとして大島純さんという人、正確には、チェリストで山猫合奏団の共演者です。

同じく、僕にとっての池田香織さんとは、Trio J.P.S.（この投稿の6時間前くらいまでリハーサルで一緒だった）の共演者のメゾ・ソプラノの池田香織さんのことです。

同じく、僕にとっての篠崎隆さんとは、池田さんと同じくJ.P.S.の共演者であり、東京交響楽団のイングリッシュ・ホルン奏者の篠崎隆さんのことです。

他にも藤原真理さんという有名なチェリストともつながりがあるように書かれているけどその同姓同名の知り合いはバリトン歌手のことだし、自分のピアノの師匠もその世界ではすごく有名な巨匠なのに、違う人のことになっているし、レッスンに来ている人も同姓同名の違う人と関連づけられている（爆）、あれって自分で修正できないのかなあ、、誰かご存じありませんか。肉弾戦はともかく、、（爆）

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写真のとおり、役者たちも僕が提案したこのタフな試みに四苦八苦しながら、楽譜に「その言葉が表現していることをできるだけ忠実な時間の流れで朗読、あるいは、半分漫才的な寸劇といっていいのかな、風変わりな台本」として読んでみたり書いてみたりしているところです。（二人とも楽譜が全く読めないわけではないことを良いことにね、、、（爆））

思いつきといっても、その日に初めて提案したことではなく、思えば、昨年の5月に公演したあと、翌年（=今年）の“セロ弾きのゴーシュ”の公演の前半をどうするかと会議をしたときに、僕が提案したことに始まってはいるのです。
（アルテリッカしんゆりでは結局前半は、チェロの独奏を中心に組み立てることにはなりましたが、、）

しかしそれを実現するには、試行錯誤してみる絶好のチャンスが今回の小さなコンサートだということで、この会合の時にまず僕が所信表明をしました。

そして、その後、この時にもより具体的な発案者としての僕の説明（食い気にそそられて誰もまともに受け取ってないが（爆））を経て、そして僕のミュージカルの先週落語、じゃない、千秋楽後、の会合は僕が酔いすぎて声がでなくなってダウンしたのでキャンセル、そしてこのブログのこの記事の日にやっと具体的な形として役者たちとキャプレ（後述）の音楽がハーモニーを奏で始めたのです。

まあ、この試みに嫌な顔をせず、面白がってつきあってくれる歌い手も、共ちゃんだからこそなので、当日は彼女の「正調」の歌唱も堪能して頂くという楽しみがあります。
ゆえに、僕は役者ヴァージョンとオリジナルの歌曲ということで二度演奏することになります。

普通の朗読って感じでもないし、芝居でもない、そしてひょっとすると、役者が東京出身と西方面（敢えて特定しない）というラインナップだったからできる、標準語じゃない戦い（意味不明）も用意されています。

それで、素材は何かということになるけど、それは、たぶん元はイソップの寓話、そして、それに肉付けがされている、フォンテーヌの寓話の三つの詩です。

ジャンルを問わず、歌というものは、恋愛を題材にしているものがたぶん過半数になると思われます。

でも特に僕が興味を持っている時代の歌曲は、フランスの近代の作曲家たち（ドビュッシー,ラヴェル,プーランク）が取り上げた、中には意味が良く分からないようなジュール・レアリスムの詩人もいるけど、が書いた、おおよそ、イタリアのオペラやカンツォーネに彩られている直接的な愛の表現ではなく、ものすごく醒めたといったら変だけど、自然を謳ったり、恋愛以外の素材だったり、今回のもののように寓話だったりするものがこういう試みをするにはうってつけのものだと思っているのです。

今回は、ドビュッシーの友人であった、アンドレ・キャプレという人が書いた前述のフォンテーヌの寓話の三部作です。
この曲はとても面白い音が書いてあると思うのだけど、通常ドイツリートやフランスのメロディーの古典にあたるものを想像して貰うとそういう、作品に必ず備わっている「美しいメロディー」というものはごく一部を除いてほとんど無く、どちらかというと、音符に載せた語りみたいな作品なのです。
だから、より、歌詞の意味が分かった方が単に風変わりな、現代音楽風の難解な音楽という第一印象ではなく、その音が内容と本当に有機的に溶け合っているか、そして笑えるくらいの説得力があるかが感じて頂けるように思うのです。

題名は、
1.「カラスと狐」（チーズを咥えて木の上にいるカラスを狐がおだてて巧みにチーズを奪う話）

そして、
2.「蝉と蟻」（たしかイソップではキリギリスと蟻だったように思うけどどうだったか、まるで、事業仕分けで音楽家の収入源が制限を受けることになった今の日本のそのままの姿みたいな話（爆）だから、登場人物は、クラシックの音楽家とれんほう先生でも良いかもしれないね（爆））

そして最後は
3.「オオカミと子羊」（いわゆる弱肉強食というか問答無用と題名を振っても良いと思うが、言いがかり（本当に理不尽な因縁）をつけるオオカミに理屈で対応しようとした無知な子羊が、本来正当に持っているはずの権利を行使する以前に食われてしまう話）

そうです、ちょうど、登場人物は二人（二匹か）なので、今回“セロ弾きのゴーシュ”の演奏は、フルバージョンの「チェリスト、役者二人、ピアノ弾き」というカルテットなので、この試みを、しかも、コンサートの主催者が歌い手の人見共さんであり、実際にこの曲を何回か彼女と演奏した経緯があり、彼女もこの思いつきに乗ってくれたから実現するのです。

ただし、歌い手のコンディションを慮ることなく、しかも当人が笑い転げて歌えなくなるリスクもあるのだけど、今後僕のオリジナルの作曲だけではなく、他にもこういう風にアレンジしたら面白いだろうなという作品が僕の頭の中にはおびただしい数あるので、今回の試演がある程度手応えがあれば、これ自体、山猫合奏団の個性にもなるとおもうので、2/10（夜の公演は若干まだ席に余裕があるらしい）は、我が山猫合奏団のある意味看板の出し物、“セロ弾きのゴーシュ”もまだ聴いて頂いてない方々には是非とも体験して頂きたいけど、ある意味この「前座」も世界初演なので（爆）、楽しみにして頂けたら幸いです。

キャプレといえば、かつて、僕は故ジャン・フルネ氏の指揮で、ドビュッシーの「おもちゃ箱」というあまり知られてないとても面白い管弦楽の曲を新日本フィルハーモニーで弾いたけど（リハーサルに最初に日に行ったら端っこで弾くのかと思いきや、協奏曲の様に妙に前に出て（爆）弾いてた）、あれってキャプレの筆も入ってたんだな。


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実際に、親が子供の授業参観や学芸会、運動会に来ると家では見せない別の「顔」を見ることがあるというけど、僕も自分が長くつきあっている友人（山猫合奏団の盟友）の「僕が関わってないカンパニー」での演技を目の当たりにすると、新しい発見どころか、メイキャップによって誰だか分からず、最後まで出てなかったと勘違いした経験さえある（爆）
ずっと主役級に舞台にいたのに。

その他の古くからの共演者である友人たちだって自分の知らないフィールドで僕にとって全然別の顔を見せている共演者はとても多い。知っている（現場に立ち会わなくてもその活躍はなんとなく予想できるという意味）だけでも多いのだから氷山に例えるまでもなく、自分の知らない（想像を絶するような）瞬間はその何倍もあることだろう。

最近共演し始めた人たちだって「その演目」で見せ合う姿から垣間見せる「隠した爪」というものは感じることは多いけど、あくまでそれはイメージにすぎぬ。

つい先日もあるこの前までミュージカルで共演していたミュージシャンの「本職」のライブを聴きに行ったがやっぱり予想はしていたものの、その水準を遙かに超える「水を得た魚」であり、圧倒されたわけで、そういう実際に見学しただけでなく、他の人もいろいろ素性を聴くと「ほんまでっか？」（たとえば、マルチリードの人が昔トランペット奏者で、しかも消防士だったとか、、、）と関西人でもないのに口をあんぐりしてしまうような、「多彩な顔」を持っているひとの如何に多いことか。

まあ僕だって、出会ったときの姿がすべてだと思われるから、ミュージカルの時に電子キーボードを弾いているとピアノは弾けないと思われたり、歌やヴァイオリンやトランペットの発表会で何十人もの人と共演するとその当人たちもそのご家族も僕は「その分野の専門家」だと思いがちな訳だ。

どれも自分だけど、ものによっては、これは「仮の姿」なんだけど、と言いたいときもあったりはすることは今までにはあるけど、その時にしか会わない人にとってはそれがすべてなのだろう。

まあ、どんな分野でも一つの顔がすべて、という人の方が少ないだろうね。

テレビのCMで思い出すけど、不動産のコマーシャルだったかなんだったかわすれたけど、CGで、満員電車が駅に着くと、電車のなかではそれぞれ人たち顔の部分が漢字で「会社員」とか職業のレッテルになっているのが、降りたとたん「父」とか「母」とか家庭の中の役割に変わっていくというのがあった。
あれ、結構面白い視点だなと思ってすきだった。

自分とは何かとか、恋愛や夫婦関係というのはどこで繋がっているのかとか、考えさせられるネタでした。

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しかし、それだけ盛り上がったのだから、やり直して、というより新たな出会いとして解釈し、仲良くできなかったのかね、あの人たち。

なんか、また安部公房を読みたくなった。

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序曲からすごいカデンツがあって、いきなりその魅力に打ちのめされている女性も多いと聞く、Violinの吉田翔平氏です。
カデンツでは、エネルギー、そしてカフェの場面のタンゴのソロでは、すすり泣くようなカンタービレを聴かせてくれています。
僕とは、7月に関わったSunday in the Park with George以来二度目の共演。
のだめオーケストラでも活躍してるんだね。
たぶん、近い将来僕と彼とSunday in the Park with Georgeでも一緒にやっていた弦楽器の若い人たちとでユニットを作ることが決まっている。

Trumpetの石井憲一氏。今回の仕事で初めて出会いました。
ミュージカルの経験も多く、頼れるナイスガイです。プライヴェートのファッションも実に格好いい。音楽的にはもっと活躍する場面があればいいのにとは思うけど、結構トランペットから始まる曲が何曲もあってある意味突撃隊長です。
たぶん今後もいろんな作品で会うことでしょう。


今回のバンドの最年長、通称、じゅんさんと声がかかったらまずは、この方のことです。
近藤淳氏は、Multi Reedです。
今回は、Flute,Clarinet,Bass Clarinet,Soprano Sax（たぶん（爆））を持ち替えて演奏していらっしゃいます。
僕は、昨年のCHICAGOで初めてご一緒しました。いわゆる「先の曲がった」（爆）サックスを今回は演奏されていないのは残念ではありますが、この世界では大ベテランの大先輩です。ウェブサイトはこちら。


僕と反対側の上手側にいらっしゃるのが、キーボードの水野久興氏です。
この業界ではすごく有名なキーボード奏者であります。
僕とは、翔平君と同じく、夏のSunday in the Park with Georgeで初めてご一緒しました。
今回もたくさんの音を切り替えて弾いていらっしゃいますが、そのおかげで、たった7人なのにもっと大きな編成に聞こえる音色になっています。
冒頭やシーポスの歌のカデンツで目立つ、アコーディオンとか、ハープ、ストリングス、シロフォン、ビブラフォン、ブラス、ティンパニー、もちろん、もっとあるんだけど、あと、演奏以外で、「三通の手紙」というGeorgeのナンバーの途中で木の葉を降らせる役も担当しています（爆）


たぶん、このバンドでは最年少、大分県の海のそば出身の燃える闘魂、赤迫翔太氏。
僕とは、二年前くらいにあった、ジキル＆ハイドの最終公演で初めて会いました。
この時僕は東京公演以外を弾きましたが、地方の部屋飲み仲間でした（爆）
ウェブサイトはこちら。
苦手なものは納豆、オクラ、とろろなど、ねばねば系。


実はミュージカルは初めてとおっしゃっている、稲垣護氏ですが、この方は、Jazzの方で、一人異彩を放っています。先に紹介した近藤さんとも昔からのおつきあいで、ネットで検索すると分かるとおりすごいキャリアの持ち主で、イローナが歌う「図書館」というナンバーの4ビートになったところからのプレイは、完全に彼の本領発揮で、いつも僕は幸せな気分になってにやけながら、半分聴衆の気分でついて行っています。

バンドマスターがサンタクロースなのか、サンタクロースがバンドマスターなのか、よくわからん。年が明けたら獅子舞でやるか（嘘）


他にもナイスな代役の人たちがいらして（実は今回紹介した人のなかにももともとは代役のひとがいるけどもうどっちでもいい）それも追々追記して紹介しようと思います。
あと、キャストの中にも実はミュージシャン出身の方がいらっしゃって実際サックスを吹いていたりするのでそれも追々紹介します。

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ついに今日で千秋楽になりましたが、アップロードし忘れていた他のメンバーをここに紹介します。

このバンドの中の紅一点、小寺（おでら）里奈さん。
バイオリンが顔をマスクしてしまっていて、良く見えませんが、実にチャーミングで楽しい人でした。
演奏も実に情熱的で男ばっかのあの閉じられた牢獄（爆）で、花を咲かせてくださいました。
実際、この帽子がもっとも似合う人でした。


Trumpetの川上鉄平さんです。
本当は「レギュラー」だったのですが、初日が石井さんだったので、遅れてやってきたレギュラーでした。
大阪出身なので、みんなと打ち解ければ打ち解けるほど、楽屋でのギャグはどんどん冴え、それが調子良いと演奏にも反映し、実に面白いひとでした。


Multi Reedの吉田治さんです。
もちろん、Sax奏者として、揺るぎない名声の持ち主であり、彼の経歴はネットで検索するとおびただしく有名なバンドやミュージシャンとの共演に溢れています。
Vl.の翔平君と同様、僕とはSunday in the Park with Georgeの公演で知り合いました。
ですから二度目の共演でしたが、今回は回数も多く、最後の一週間は千秋楽まで吉田さんが演奏しています。


Keyboardの伊藤康浩さんです。ドラムスの赤迫君の友人です。
彼は風変わりな経歴で、大学では打楽器、赤迫君と一緒にやっているバンドではヴォーカル、そしてこの仕事では、キーボード奏者、そして時に、役者として舞台にも立っているそうです。まだ20代なのに実に変幻自在。
その変幻自在な彼が超苦手にしているのが、漬け物全般だそうで、そのウィークポイントを僕はいつも突いていじっていました（爆）
彼は、残念ながら、12月中だけの演奏でした。

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もう一人Bassの代役の池尻さんという方がいらっしゃいましたが、撮影しそびれました。すみません。

以上、延べ10人の人と一緒に二ヶ月乗り切りました。
この人たちと演奏できてとても幸せでした。

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それとオプションで、バンドのメンバーではなかったけど、実は舞台で芝居の冒頭、ストリートミュージシャンという設定でサックスを演奏していた麻倉尚太さんを紹介しておきましょう。
彼は終演後良くバンドの楽屋にいらして、お酒やビールも差し入れてくださったけど一緒にたくさんお話をしました。
ですから、役者として出演されてはいましたが、演奏もしてた（実際、ミュージシャンでもある）し、音楽家の楽屋で飲んでくれたのでメンバーの一人というくくりで写真付きで（了解済み）ご紹介します。
彼のブログはここにあります。
特に、僕らの事をこの記事で紹介してくださっているのでそれもピンポイントでリンクをはっておこう。

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あと、サポートしてくれた新音楽協会のスタッフ、音響さんたち、そしていつも大きな階段（言うなれば三階分の高さがあるような）を一公演で三度（開演前、幕間、終演後）も出し入れしてくださった（それを56回、最後の一回は今日、舞台稽古入れたらもっと）、大道具、演出部の人たちにも感謝。

あと個人的には、僕が最後の方で、舞台の大きなクリスマスツリーに雪を降らせた後、公演が終わった後に、それを掃いたり、掃除機で吸ったりして集め、またサンタクロースの袋に詰め直し、僕の楽器の横にセッティングしてくださった方々にも感謝。
その作業を56回（最後の一回は今日、舞台稽古入れたらもっと）というのもすごい。

ところで、演奏場所に行くまで何段昇るのか数えてみたら27段（たぶん6*4+3段）くらいありました。
階段としては、三回折り返します。
つまり、階段は四つあると思ってください。
意外と高いのです。

-- c l o s e

昨日も（も、と書くからには、けっこう夜公演の前とか昼公演の後とか、いろいろやっているのです）午後の公演の終了後に、山猫合奏団の2/10のコンサートのリハーサルに行きました。
今度は僕のアイデアで、“セロ弾きのゴーシュ”の前に、特別な演出に基づく、ドビュッシーの弟子のアンドレ・キャプレの作曲した、フォンテーヌの寓話（イソップの寓話とほとんど同じ）の歌曲をやります（といってもこんなやり方はあまり誰もしないだろうと思うので、楽しみに）ので、その構成を相談しました。

他にも、mingleやJ.P.S.のライブやコンサートも来月、再来月にあるので、様々な「その後」のプロジェクトが、この作品の大詰めを迎える時期に始動しています。

いつもの事だけど、こうやって毎日演奏して居る間よりも、公演が終了して数日後、きっと電車や風呂に入っている様なときに、頭の中にもう弾かなくて良いのになんらかの曲がループして鳴り続けたりするものです。
他の曲の練習をしなくてはならないはずなのに、、、。

前述の単発のコンサートとは別に、4月のGuys & Dollsの準備も具体的に来月中旬からはすぐに始まるので、電車の定期券はそのまま継続だからいつでもBic Cameraに行けるということで期待しているんだけど、公演中には、昨日世界的に発表になったiPadの実物を日本でも見られるようになるのでしょうか、、、。

ところで、僕らが今どんなに高い場所で演奏しているかを一発で分かりやすいように演奏場所に昇る移動式階段の写真を撮影してみたけど、やはり「舞台裏」の情報なので、公開は制限されました。
階段を何段上ってたどり着くかだけ、文章で記録しておこう。
明日数えます。

ずっと揺れながら弾いていたので、最初は面食らったけど今じゃ慣れて、逆に就寝中に地震が起きてもあまり気づかない体質になってしまったけど、あんな場所で演奏するのもきっともうほとんどないだろうから（再演があればまたありうるけど、どうなんだろうね、、、、）あと二日間、事故のないように最後の「雪降らし」まで安全に務めます。

楽屋の冷蔵庫も、意識的に酒のつまみもアルコールも整理されてすっかりきれいになってきました。
今回はほとんど男性ばかりだったので初日の差し入れ以外はお菓子は皆無で、個人的には実にありがたかったです。
アルコールと、酒のつまみで、終演後一時間はいられたので、すぐに帰る日もあったけど、なかなかポジティブな会話の多い楽屋であったので、楽しかったです。

4月もまたここに一ヶ月「逗留」するので、また新たに出会うミュージシャンたちとの乾杯を楽しみにしていたいと思います。

冷蔵庫がきちんとあるので、心配せずお菓子以外の食い物は大歓迎です。
電子レンジさえ、廊下を20歩も歩かずにあったりしましたしね（爆）
そう、シャワーもテレビもネットもできたから追い出されなければ狭かったけど寝袋を持ち込んで住んでも良いと思いました。

あ、ピアノだけなかったんだ。劇場に、、（爆）

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ある会社を経営している社長さんがメンバーにいらっしゃる。
年商はゼロがたくさん並んでいるのでその桁が自分にとってはすごい事意外評価の基準から逸脱しているのだが、、。

その会社も最近のこの経済状態の悪化で、経営上数十年築き上げてきた基幹業務をリストラしなければいけなくなったとの報告があった。
門外漢の僕にその苦悩とその根拠がわかるはずがない。

しかし、なんでこの集まりに招待されているか、その意味は自分で見つけなければならないわけだ。
ほろ酔いではあったが、短い言葉で説明されているなかに、その決断のなかに、実績のかなりの過半数を占めて来た分野をきっぱり見限り、今現在の割合からするととても低い分野で今後勝負していくという言葉があり、今自分も、自分の仕事の変化の兆しを見極めて今後の自分の方針を明確にして取り組む必要があると毎日考えていたので、すごく重い言葉に思えた。
いつだって生き残りをかけて仕事をしているんだ、みんな。

本当はもっと質問をしてそういう高度な決断をするまでに至った経緯を聞いてみたかったが、解散の時間が来てしまったのでそれ以上は分からなかったので、自分に都合の良い解釈で自分の事に置き換えるのは危険なのだが、物事を始めるにも勇気がいるけど、戦術的に時に「勇気ある撤退」というのも指揮官としては必要なんだな、とは言葉は簡単に記述できるが、その時期を誤るときっと結果が全く違ったものになることも多いのだろう。

野球やサッカーの試合を観てても、采配のタイミングが後で結果から振り返るに良いものも酷いものも、「もしあのとき」と考え出したらいろいろどっちの結果でも素人ながら思うことがあるからね。

特に自分の経営の元で頑張ってきた部下をリストラしなければいけなくなったという担当者そのものが自分の知り合いにも何人もいて、そのつらさといったら、もちろんクビにされた人やその家族も悲劇だけど、それを宣告する人の後味の悪さって、本当に気の毒に思う。

振り返って自分の人生にも何回も転換期があって、社会的な評価はともかく、まあ僕は自分一人のフリーランスだから、いつでも勝手にしやがれ状態ではあるとはいえ、これだけ数十年やってくると、フリーランスとは言え、肩の上につもってきた、良くも悪くも実績の積み重ねが、簡単にはリセットできないものもあったりするのだ。

音楽界全体からすれば、自分がたとえば、弾かなくなったって悲しむのはよっぽど近しい友情関係がある、聴衆や共演者ぐらいで、影響は何もないことは分かっている。

しかし、当事者からすると僕がある日突然「やーめた」といったら困る相手もいるわけで、フリーランスとはいえ、完全な自由を携えているわけではない。

しかしながら、やはり自分の人生は自分にしか選択できないわけで、ある困難なことを実現するためにはすべてのことが、「今まで通り」で出来るとは限らないわけで、自分が手放すことを恐れていることが自分の次の挑戦に躊躇を持ってしまったら、それこそ、フリーランスなのに、習慣に支配されている身の軽さからほど遠い存在になってしまう。

人間が新たな分野への挑戦をするときには、賛成する人とそうでない人がいるのは当然だ。

僕が大学への進学を決めたとき（音楽の専門ではなかったことについて）もほとんど誰も賛成してなかったし、それが結果として今の僕「失敗作」としてここにいるのか、でも評価してくれてずっとつきあってくれている人もいるわけだし、それが一般通念として、失敗だったとしても、それがあったから共演者や雇い主の下で今の自分がいるわけで、誰も評価はできないというよりは、立場によって評価はまっぷたつだろう。それはどんな仕事だって、誰だって、同じだ。

音楽家のスキルとして、他人に勝つか負けるか、ということについてはあまり興味はない生活を送ってきたつもりだけど、やっぱりきれい事はなしに考えると、自分がある光のあたっている場所で演奏して居ると、ふと、俺の前にもだれかここにいたはずで、なんでここに自分がいるのかわからんともおもった（もっと喜んで良かったこともたくさんあるが（爆））し、でも自分もそこには今いないところもあるし、逆もまたしかり。

今日現在自分が従事している仕事についていえば、十年前じゃ考えられない責任があるわけで、失敗も多かったけど、捨てる神あれば拾う神あり、であって、また捨てられるかもしれないが、拾われている間はもっと貢献すべきだろうと思うのは、やっぱり、この世は平等なんかじゃなくて、弱肉強食だということが経験上分かっているからだ。

平等というのは、チャンスに関してそうあれば平等なんであって、チャンスの到来そのものだっていくらでも平等じゃないことは多いけど、不公平なことに抗議したって（することに意味がないということではない、そういうために法律家がいるわけで）そんな暇があったら、牙を磨いて、不意打ちに応えないと、だれかに餌は奪われてしまうのだ。

自由業というのは、立場によっては道楽で生活しているようなものだ。
保証は普通の社会人に比べたら権利は所有していても実態は、自由がある分希薄なのは覚悟の上。

しかし、それだからこそ、流されて生きていく（書いておいて矛盾しているけど、風任せとか流れに乗る時も必要なんだけど）だけだと、誰も自分を「育ててくれるわけじゃない」わけで、それは、消耗品として使える間は使うけど捨てるときは簡単だ。

偉大なる自由業の野球の野村監督しかり、松井選手しかり、仁義を考えたら今年の転職は酷い話だが、あの人たちにしてあの結果を受け入れざるを得ないわけで、自分に置き換えたらやっぱり、風の向きを的確に判断し、時には勇気をもって、新たなことに挑戦したり、そのためには背負ってきたものも潔く捨てる勇気が必要だということを、音楽家ではなく、会社の経営者や、スポーツ界の動向から学ぶことしきりです。

言い換えれば、ピンチはチャンスでもあるわけで、自分の選択はいつ何時も仕事の事に於いてはネガティブには解釈しない自信はある。
恋愛は失敗ばかりだが（爆）

-- c l o s e